A ARTE E A MEDICINA ESTÃO DE LUTO

 

Faleceu nesta terça-feira, dia 19 de janeiro, 01h30, no Hospital Felicio Rocho, em Belo Horizonte/MG, o otorrinolaringologista, Dr. Gabriel Rabelo Guimarães. 

Gabriel Rabelo, 70, foi vitima da COVID-19. Estava internado nos últimos dias, no CTI do referido hospital. Houve complicações relacionadas à arritmias e rins e na madrugada, Gabriel não resistiu. 

"O Gabriel foi um grande parceiro, não somente meu, mas, de muitos artistas, muitos professores de canto. Eu o conheci há décadas, através da Regina Lopes, na casinha do Santa Teresa, onde dávamos aula. Ele sempre muito cuidadoso, muito gentil, muito amigo. Uma pessoa muito importante para todos nós. Quando abri minha escola, Gabriel esteve conosco, pessoalmente, ensinando os professores sobre fisiologia da voz, junto com a fonoaudiologa Lúcia Luz, sempre trazendo as novidades para nós, fazendo com que a gente tivesse mais qualidade nas nossas aulas... Então, eu sou muito grata a ele, muito grata. Ele foi uma pessoa muito linda nas nossas vidas". (Babaya, professora de canto e preparadora vocal)

"Dr. Gabriel era carinhosamente reconhecido como o  'o otorrino da nossa arte'. E somou técnica à uma generosidade e humanidade incríveis.  Meu médico desde sempre e amigo do papai e da minha família há cinco décadas". No término da minha experiência com a Covid - onde me deu gigantesco apoio, orientações e assistência diária e pontual, mesmo à distância -, ele testou positivo. Estava em férias. Caminhou com os cuidados, otimista, sentindo a fraqueza mas, como ele disse  vivendo " bençãos a cada dia"...mas, voou, deixando órfãos e gratidão eternas de todos nós, pacientes, amigos. Perda imensa. O nosso anjo Gabriel, cujo nome significa "enviado de Deus", agora será recebido por ele para organizar os coros por lá.' (Márcia Francisco, jornalista e escritora)

"Perdemos não somente um homem da Ciência, que com sua sabedoria médica nos salvou em tantas dificuldades, mas, também, um ser humano com uma imensa sensibilidade, que compreendia profundamente a arte e suas singularidades e necessidades. Perdemos um componente precioso da ponte que liga a Arte à Ciência e não será fácil substituí-lo. (Ernani Maletta, diretor cênico e musical, professor do Curso de Graduação em Teatro da Escola de Belas Artes da UFMG)

"O Dr. Gabriel filmou pela primeira vez, por dentro, a minhas cordas vocais, cantando 'What a wonderful world, com a voz do Louis Armstrong. Ele chegou à conclusão, junto com a fonoaudióloga Lucia Luz, que eu consigo formar uma espécie de segunda corda vocal com meus músculos na garganta, por isso consigo fazer a voz. Há uma entrevista que registra tudo isso, foi ao ar em 2002 e o vídeo foi a vários congressos da área. São muitas histórias. É um momento de tristeza profunda" (Fernando Ângelo, cantor e humorista)

Durante décadas, além de chefiar a Clínica de Cabeça e Pescoço do Hospital Felicio Roxo, atendia em seu consultório, entre suas centenas de pacientes, inumeras personalidades, profissionais da voz e do jornalismo e muitos nomes da arte mineira e nacional, . Entre eles, Ivete Sangalo, Babaya, Milton Nascimento, Victor e Leo, Grupo Galpão, Mauricio Canguçu, Anthonio, Paula Santoro,  Paulinho Pedra Azul, Ernani Maletta, Celinha Braga, Emilio Victor, Regina Milagres,  Valéria Braga, Fernando Ângelo, Márcia Francisco, Christina Lima, Grupo Amaranto, para citar alguns.

Era um mestre que somava seu profissionalismo à uma personalidade generosa, elegante e afável. Órfã, agora, uma legião de amigos. 

Gabriel deixa três filhos Flávio, Érica e Bruno. 

Gabriel Rabelo Guimarães

Graduado em Medicina pela Universidade Federal de Minas Gerais (1975) , especialização em Cirurgia de Cabeça e Pescoço pela Benemerita Sociedade Portuguesa de Beneficência-SP (1977) , especialização em Otorrinolaringologia pela Benemerita Sociedade Portuguesa de Beneficência-SP (1979) , especialização em Oncologia Cirúrgica pela Fundação Antônio Prudente (1977) , aperfeicoamento em Head and Neck Surgical Oncology no M.D. Anderson Cancer Center da University of Texas Medical School at Houston, USA (1993) e aperfeiçoamento em Laser-surgery pela Georg-August-Universität Göttingen, Alemanha (1996) . Atualmente é membro Serviço de Otorrinolaringologia do Hospital Felício Rocho, médico Coordenador do Serviço de Cabeça e Pescoço do Hospital Felício Rocho e médico Otorrinolaringologista e Cirurgião de Cabeça e Pescoço do Hospital João XXIII, todos em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Tem experiência na área de Otorrinolaringologia e Cirurgia de Cabeça e Pescoço, com ênfase em Oncologia, Laringologia e Trauma.

(Informações coletadas do Lattes em 02/07/2020)

“SABER ESPERAR” chega, no dia 18, às plataformas digitais

 

Estreia, no dia 18 de setembro, sexta-feira, em todas as plataformas digitais, com distribuição da Tratore, “Saber esperar”, um samba que fortalece a parceria de Marcus Vinícius de Souza e Beto Lopes.

Assim como o recém lançado “Variações do Tempo”, o segundo single de Marcus Vinícius, “Saber esperar”, foi gravada no Bemol Studio,  na voz do compositor, saxofonista e cantor,  direção musical, arranjos, violão, baixo fretless e guitarras de Beto Lopes. Na bateria, Lincoln Cheib. Preparação vocal de Paula Santoro. Mixagem e masterização: Ricardo Cheib.

“Saber esperar” é um samba escrito por Marcus Vinícius de Souza em parceria com o violonista Beto Lopes, que  explora o tempo de espera como temática. Os momentos que antecedem a um encontro, bem como a esperança de rever alguém muito querido são construídos através de uma rítmica alegre que busca explorar o bailado, o gingado de um corpo colorido de ânsias por encontrar um outro corpo. Essa dança vai desaguar num refrão repleto de positividade expresso através do sentimento que vem de um abraço caloroso, motivador de um sorriso que se abre através do olhar.

A música nasce, coincidentemente, em um momento que o mundo, diante da pandemia COVID-19, precisa se lançar ao tempo da espera. Marcus nos lembra que esse olhar pode transitar por outros caminhos. Recorda e referencia o verbo “esperançar”.  “ Saber esperar”, toca o ser com a espera e a esperança, à luz do samba, que é tão parte do universo brasileiro e nos convida a expandir o sentimento. 

Saber esperar

Marcus Vinícius de Souza/Beto Lopes

Cantar toda alegria

Saber que estou a te esperar

Meu lar, minha acolhida

Canção de amor, de batucar

Ginga o corpo e vai

Na dança do vento

Se distrai

Nosso amor se faz

Nesse eterno tempo

De ansiar

Esse sonho

Me dê um abraço que, ao tocar meu peito, aqueça o coração!

Abra um sorriso através de

Seus olhos acesos pela emoção!

Marcus Vinícius de Souza é natural de Barbacena, hoje reside na cidade de Belo Horizonte, e atua como escritor, professor e músico. Estudou Letras na Universidade Federal de São João del Rei, fez mestrado em Estudos de Linguagens no Cefet-MG. Em 2018, publicou o livro “Ecos de uma escrita”. No contexto musical, de 2005 a 2007, estudou música, saxofone, na Bituca, Universidade de Música Popular Brasileira – instrumento: saxofone. Em 2019, lançou o disco-livro quase todo autoral “Etymon”.  Ao longo de alguns anos, estudou com Rúbio Veiga, Cléber Alves e Jorge Continentino.

No mês de julho de 2020, gravou duas canções próprias em parceria com o violonista Beto Lopes, “Variações do tempo”, lançada em agosto, nas plataformas digitais e “Saber esperar”, que será lançada no dia 18. E vem mais coisa por aí!

TINO GOMES: 40 anos de carreira e 60 anos de vida!

Será no dia 13 de outubro, domingo, a partir das 18h, no Alfândega (Rua Viçosa, 250 – São Pedro – BH – MG), a celebração dos 40 anos de carreira e 60 anos de vida de Tino Gomes. Multiartista de atividades ininterruptas no setor cultural, o montesclarense Tino Gomes, é pedra preciosa mineira, lapidada no exercício da arte, cujo brilho é seu talento nato.

Na noite da festa, acontece o lançamento do seu CD “Coletânea 40 anos”, com show de Tino Gomes. Em seguida, palco aberto para seus amigos de caminhada: Paulinho Pedra Azul, Alexandre Az, Sergio Moreira, Tadeu Franco, Márcio Greick, Tizumba...  e outros queridos, cantando com Tino Gomes em uma deliciosa celebração!

A coletânea traz músicas que marcaram a trajetória do artista e a inédita “Entre Estrelas”, em parceria com Alexandre Az, com uma sonoridade anos 70 que, sutilmente, rememora a década de início da carreira de Tino Gomes.

Não haverá cobrança de couvert.  Evento com consumação mínima de R$30,00 e cartela individual, para consumos adicionais. Informações adicionais: (31) 32231987.

***Incansável, Tino Gomes também se apresentará no Teatro da Cidade (Rua da Bahia 1341 – Centro – BH – MG), com o espetáculo "Cantoria e uns cauzin de Safadeza", nos  dias 18, 19 e 20 e,  25, 26 e 27 de outubro – sexta e sábado às 20h30, domingo às 19h. Ingressos à venda no local R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).

“Sou mineiro e falo um tal de minerês”

(Tino Gomes)

TINO GOMES:

Na verdade, Tino Gomes é um mineiro universal, multiartista a transitar lúcido e intenso nos caminhos valiosos das muitas expressões culturais que, consistentes, possam revelar sua essência. Falar de Tino Gomes é falar de um universo infindável de talento e criatividade. Na prática, tudo sempre aconteceu simultaneamente na carreira deste mineiro que adotou, como lema, a emblemática frase: “Sou do mundo, sou Minas Gerais”:

TRAJETÓRIA:

Música x Teatro

Desde criança, Tino já tocava violão. Dos 10 aos 16 anos, quando foi seminarista, cantava no coro e, no teatro no seminário, atuava em dramas e comédias. Nessa época, viajava de trem com a Companhia apresentando as peças, nos cinemas das cidades do sertão do Norte de Minas.

Após 6 anos, desistiu da carreira de seminarista e, em Montes Claros, sua terra natal, ainda adolescente, montou sua primeira banda de rock, “The Wilds”, onde se apresentava em bailes da cidade.

Sua história musical profissional deu seus primeiros passos em 1972, a partir dos palcos da peça "Morte e Vida Severina", em São Paulo, quando, então, junto com mais três atores (Charles Boavista, Angela Linhares e Eliane Steves) fundou o “Grupo Raízes”, cuja proposta era fortalecer a música regional do Brasil. O primeiro disco do grupo tinha como carro chefe a música "Desentoado" ("...eu sou fruta do norte, no curral sou boi de corte; sou água de enxurrada, pau preto no pé da serra...") de autoria de Tino Gomes e Charles Boavista, sendo tocada em todo o território nacional. Essa era a época efervescente da música regional brasileira, quando então surgiram vários grupos conhecidos, tais como Quinteto Vilolado, Banda de Pau e Corda, Quinteto Harmorial, Novos Baianos e outros.

Em 1975, de volta a Montes Claros, Tino Gomes retornou ao Grupo Folclórico Banzé. Atuando como músico e dançarino, participou de vários festivais, nacionais e internacionais, representando a cultura e a tradição do norte de Minas. Em 1978, formou o grupo “Terno de São Benedito” e gravou seu primeiro disco solo "Saudação", que teve como produtor e diretor musical o cantor e compositor Ivan Lins.

A partir daí, foram quinze discos gravados e mais de quinhentos jingles e trilhas para comerciais. Em discos e dividindo palcos, Tino Gomes já teve, como parceiros, Ivan Lins, Flávio Venturini, Nivaldo Ornelas, Elza Soares, Gorete Milagres, Beto Guedes, Milton Nascimento, Marcus Viana, Jackson Antunes e outros.

Durante todos esses anos, a carreira de ator não ficou para trás. No cinema, trabalhou em vários filmes, entre eles o premiado filme de Carlos Alberto Prates “Minas Texas”, ao lado de Andréa Beltrão, José Dumont e Tony Ramos e o recém lançado “Meu Pé de Laranja Lima”, do diretor Marcus Bernstein. Também contracenou com o ator João Miguel no filme “Matraga - A hora e vezde Augusto Matraga”, do diretor Vinícius Coimbra, ainda inédito no circuito comercial.

Na televisão, foi apresentador de dois programas em BH: o irreverente “Brechó do Troca-Troca” e o “Programa Clandestino”. Também participou das novelas globais “Caminho das Índias” e “Malhação” e da minissérie “A Cura”. Em 2009 esteve em cartaz no Teatro Clara Nunes/RJ, com o musical “Um lugar chamado recanto”, de Fred Mayrink. Atuando ao lado de Nivea Stelmann, Cláudio Galvan e Ronnie Marruda, Tino foi, também, o responsável pela preparação musical de percussão dos atores.

Atualmente, Tino Gomes viaja com o seu espetáculo de humor “Cantoria e uns Cauzim de Safadeza”, que é sucesso de público e crítica onde se apresenta. Na peça, uma mistura inteligente de ‘causos’ populares e músicas engraçadas, Tino Gomes interpreta vários personagens caricatos. É um espetáculo que explora todo o seu potencial artístico e que proporciona um passeio irreverente pelo lado divertido da cultura mineira.

Público Infantil

Seu primeiro contato com as crianças foi ainda em São Paulo, em 1972, quando trabalhou como ator em peças infantis, como “O Palhaço Imaginador” de Ronaldo Ciambroni, no teatro Treze de Maio.

De volta a Montes Claros, Tino Gomes lecionou no Conservatório Lorenzo Fernandes, ministrando aulas de violão, musicalização e prática de conjunto para crianças.

Já morando em Belo Horizonte, a convite da Editora Lê, Tino escreveu “Festança”, seu primeiro livro infantil, ilustrado por Denise Rochael.“Festança” é uma colcha de retalhos de estórias infantis vividas no Norte de Minas. Para divulgação do livro, musicou algumas estórias e, juntamente com a equipe da Editôra Lê, se apresentou em escolas da capital e do interior de Minas, contando e cantando essas estórias para as crianças.

Com o sucesso do livro, Tino escreveu “A Magia do Signo”, também com desenhos de Denise Rochael. Um livro cheio de humor, onde brinca com as datas e os signos do zodíaco.

Dois anos mais tarde viria o livro, “O Menino e o Tempo”, desta vez, para a Editora do Brasil, com ilustrações de Marilda Castanho. O livro conta a história de um menino que passa a vida procurando saber o que há atrás de uma montanha onde nasce o sol. De tão preocupado com este fato, não percebe que sua vida passou rápido e já está velho.

Tino Gomes, então, escreveu “Camundongo’s Rap”, com ilustrações de Denise Rochael. Livro alegre, conta a estória de um ratinho cantador de hip hop que, junto com sua turma de amigos, vive provocando um gato. Este livro teve várias edições e, em 2011, o texto foi adotado pela FTD, integrando seus livros didáticos.

“O universo lúdico da criança me fascina. Sempre tive muita facilidade em lidar com crianças e, escrever para elas, é um presente para mim. Uma verdadeira válvula de escape no meio da seriedade do dia-a-dia”, diz Tino. “O meu próximo trabalho, que já está em andamento, será o DVD de desenho animado “Turma do Toy”, com 10 músicas infantis inéditas. Está sendo um trabalho muito gostoso de fazer. Ver a música tomar vida através dos personagens e dos desenhos é uma experiência nova para mim”.

E, para comemorar seus 40 anos de carreira, além do DVD infantil, seu projeto atual é a gravação de um DVD Documentário, registrando toda sua trajetória artística pelas estradas de Minas e do Brasil. Um talento que despontou ainda criança e que continua a se recriar constantemente, a buscar novos caminhos e, principalmente, a aprender com os jovens. “Essa moçada está por aí fazendo coisas bacanas e eu tenho muito a ensinar e a aprender com eles.”

A COLETÂNEA 40 ANOS

por Tino Gomes

Foi, realmente, uma tarefa muito difícil escolher as músicas, pois são 40 anos compondo e tendo canções cantadas, gravadas, outras não cantadas e até não gravadas. Pensei, então, escolher as músicas que marcaram mais essa minha estrada.

DESENTOADO: Tino Gomes e Charles Boavista, composta em São Paulo nos anos 70, num bar da Av. Nove de Julho , escrita em um papel de pão. Ali estava escrito: “Sou fruta do norte, no curral sou boi de corte, sou água de enxurrada, pau preto no pé da serra”. Foi a primeira música que compus.

Depois coloquei MONTESCLAREOU, uma homenagem que fiz em parceria com Georgino Júnior a minha Terra Montes Claros. “Montes Claros Montesclareou meus olhos cegos de poeira e dor”.

SIDERAL, também feita em parceria com Georgino Júnior, embalou  algumas histórias de amor nos anos 80. “Tenho medo de nós dois / e por isso sou assim, viajante sideral em mim/ Só Deus sabe por onde andei/ nos teus braços me embriaguei, tantas luas tantas estrelas eu sei.”

Também coloquei músicas que fizeram parte de minha história e que me acompanham até hoje como, a VALSA DO DESENCANTO de Paulinho Pedra Azul. Brinco com Paulinho que essa música já é de” usocapião”, pelo tempo que canto esta linda canção dele.

Todas as músicas são gravações originais, exceto  Desentoado e Montesclareou, que foram regravações.

Nesta coletânea consegui, ainda, reunir muitos amigos, músicos, arranjadores, produtores, parceiros, estúdios e amigos que caminharam comigo nesses 40 anos de estrada. 

Tenho medo de citar nomes e de me esquecer de alguém, pois todos tiveram participação fundamental no meu trabalho.

Resolvi também gravar uma música inédita que fiz com meu parceiro Alexandre AZ, “ENTRE ESTRELAS”. Nesta gravação, quis trazer a sonoridade dos anos 70. Para isso, Luiz Gustavo fez o arranjo de bateria e cordas, Hairlan tocou o baixo, eu toquei os violões e Célio Balona fez o Rodies e o Moog.

TINO GOMES – COLETÂNEA 40 ANOS teve montagem e masterização no Studio HP, por Luiz Gustavo. Projeto gráfico: Ludmila Araújo da Blue Cultura.

CIRCUITO BANCO DO BRASIL

Tianastácia é uma das bandas do Circuito Banco do Brasil que acontece no dia 2 de Novembro.

Também se apresentam Red Hot Chili Peppers, Yeah Yeah Yeahs, Gaby Amarantos e Fernanda Takai, O Rappa, Jota Quest, Ask 2 quit e MNYC.

Confira mais informações: www.circuitobancodobrasil.com.br

PARTICIPE DO BRAZILIAN MUSIC DAY

O MÚSICA MINAS, programa de fomento à produção e divulgação da música mineira, realizado em parceria pela Secretaria de Estado de Cultura e a Sociedade Independente da Música - SIM, representante do Fórum da Música de Minas Gerais, convida os músicos, pesquisadores e jornalistas do estado para participarem do Brazilian Music Day. O projeto tem o objetivo de identificar e catalogar a multiplicidade da música brasileira. A campanha de coleta do material vai até o dia 21 de setembro. Mais informações no site www.musicaminas.com


O Programa Música Minas irá receber CDs, DVDs, LPs, livros, documentários, pesquisas e outros registros relacionados à música e enviar para o ARChive of Contemporary Music, com sede em Nova York. O ARC é considerado a maior coleção de música popular do mundo. Além disso, os trabalhos serão catalogados em um site dedicado à diversidade da música produzida no Brasil.

Os músicos e pesquisadores interessados devem encaminhar 2 ou 3 cópias dos seus respectivos materiais. O envio da terceira cópia é opcional e será uma doação para a instituição. Enquanto as duas primeiras cópias irão para o acervo da ARC, a terceira pode ser vendida para ajudar na manutenção do trabalho desenvolvido. Importante frisar que a ARC não aceita recursos governamentais ou de empresas privadas e sobrevive de seus leilões de música e doações de sua diretoria.
O material deverá ser encaminhado para o endereço: Programa Música Minas/Biblioteca Arc – Caixa Postal 100 – CEP 30.161.970, Belo Horizonte, Minas Gerais.

Música Popular do mundo
Em 2011 foi lançado o primeiro World Music Day, com foco na música Islâmica. O site do projeto foi acessado por mais de 3 milhões de pessoas na época de lançamento da campanha e ainda recebe mais de 2000 visitantes por dia. A iniciativa foi premiada pela prestigiada Mesa Redonda dos Arquivistas de Nova York, como projeto mais inovador do ano.
Baseado nesse sucesso a ARC está desenvolvendo o primeiro Brazilian Music Day (BWMD). O projeto terá como um de seus resultados um site que irá apresentar e promover a rica cultura musical brasileira. O BWMD irá disponibilizar músicas, vídeos, shows, palestras, pesquisas, seminários, arte de capas de álbuns, fotos, links, etc, com o intuito de valorizar a beleza da música brasileira, ampliando o acesso da audiência global aos seus muitos gêneros e facetas.

Música Minas
Desde o seu lançamento, em 2009, o Programa MÚSICA MINAS beneficiou cerca de 740 artistas, por meio de 173 propostas selecionadas pelos seus Editais. A iniciativa levou artistas mineiros para importantes festivais, cursos e eventos em todo o mundo, além de ter realizado ações de representação em feiras internacionais de música como: WOMEX (Copenhague/Dinamarca), BAFIM (Buenos Aires/Argentina), CMJ Music Marathon (Nova York/EUA), CMW - Canadian Music Week (Toronto/Canadá), Mercado da Música Viva De Vic (Espanha), Culturgal - Feiras das Indústrias Culturais da Galícia (Pontevedra/Espanha), dentre outras.
O programa Música Minas é realizado por meio da parceria firmada entre o poder público, representado pela Secretária de Estado de Cultura e a sociedade civil, na figura do Fórum da Música de Minas Gerais, que une entidades organizadas e representativas da música como a AAMUCE (Associação dos Amigos do Museu Clube da Esquina), COMUM (Cooperativa da Música de Minas), FEM (Fora do Eixo Minas), Grupo Cultural NUC, Rede Catitu, SIM (Sociedade Independente da Música) e VALE MAIS (Instituto Sociocultural do Jequitinhonha).

MUSICA MINAS DIVULGA RESULTADO DO EDITAL DE CIRCULAÇÃO INTERNACIONAL

Programa promove participação de artistas mineiros nas feiras Womex (Grécia) e Mercado Música Viva de VIC (Espanha)


O Programa Música Minas, programa de fomento à produção e divulgação da música mineira, realizado em parceria pela Secretaria de Estado de Cultura e a Sociedade Independente da Música – SIM, representante do Fórum da Música de Minas Gerais, divulga o resultado do Edital de Circulação Internacional, que selecionou artistas com residência comprovada em Minas Gerais para participação em duas das mais importantes Feiras Internacionais de música, Womex (Grécia) e Mercado da Música Viva de VIC (Espanha). Ao todo, foram realizadas 54 inscrições. Dessas, 47 vieram de Belo Horizonte, 5 de Juiz de Fora, 1 de Contagem e 1 de Uberlândia.
Das propostas inscritas, somente duas foram desclassificadas na análise documental. Uma por ter sido postada após a data de encerramento das inscrições e outra por não apresentar a mídia ótica, conforme estava determinado no Edital.
A curadoria do Edital de Circulação Internacional foi indicada por votação em plenária realizada na segunda Consulta Pública do Programa Música Minas de 2012, que aconteceu no dia 23 de maio, no Conservatório de Música da UFMG. Gerald Seligman foi o curador escolhido para selecionar os artistas para a WOMEX e para o Mercado de Música Viva de VIC. Ex-diretor da WOMEX e profissional da indústria musical com mais de 25 anos de experiência, tanto na grande indústria como no mercado independente, é também presidente da Caravan Arts Consultancy onde colabora como consultor para feiras, festivais, empresas, governos e organizações da sociedade civil em todo o mundo.
Gerald Seligman enfatizou que a escolha foi baseada em critérios como a natureza dos eventos, levando em conta o perfil das feiras, qualidade musical e equilíbrio. Este último refere-se à própria diversidade, com o objetivo de contemplar a variedade da música produzida em Minas Gerais. A seleção final foi realizada pela curadoria das feiras, a partir da filtragem feita por ele.
A participação nas duas Feiras Internacionais marca um importante momento para o Programa e para a produção musical do estado.
Lailah Gouvêa, Coordenadora do Edital de Circulação Internacional Música Minas, acredita que a parceria firmada abre portas para toda a cadeia produtiva da música mineira. “A seleção não é importante apenas para os artistas contemplados, mas para tudo que o Programa vêm realizando ao longo destes quatro anos, na busca pelo posicionamento da nossa música mercado nacional e internacional”, conclui.

Artistas contemplados para a Womex:
Graveola e o Lixo Polifônico
Dentro do promissor cenário de novas bandas mineiras, o Graveola e o lixo polifônico é hoje a mais próxima de se posicionar entre as grandes da cena musical contemporânea. O grupo conta com elogiosas críticas aos seus trabalhos anteriores e um número crescente de fiéis seguidores em Belo Horizonte, diversas cidades do interior e outros estados. Composto por músicos irreverentes e atrevidos, o Graveola produz uma colagem musical instigante. Eles representam e defendem a estética do plágio e fazem humor levado a sério ao misturar o sofisticado ao popular a ponto de torná-los indistinguíveis.
www.graveola.com.br

Makely Ka
Makely Ka é um dos principais compositores de sua geração, com mais de setenta canções registradas em CD por diversos intérpretes no Brasil e no exterior. Ao lado dos parceiros Kristoff Silva e Pablo Castro, lançou o CD “A Outra Cidade” em 2003, considerado pela crítica especializada como uma das dez melhores produções do ano. Ao lado da cantora Maísa Moura, uma das grandes intérpretes da nova geração de cantoras mineiras, gravou o CD “Danaide”, lançado em 2006. O primeiro trabalho solo veio em 2008 com “Autófago” e para o segundo semestre de 2012, prepara o lançamento de seu próximo trabalho, “Cavalo Motor”.
http://makelyka.com.br
Thiago Delegado
Thiago Delegado é violonista, compositor e arranjador. Reconhecidamente um dos mais ativos e criativos músicos da cena contemporânea de Minas Gerais, se destaca também por sua dedicação, carisma e senso estético apurado. Segue a sofisticada tradição da música brasileira, mas sempre com os ouvidos atentos a tudo o que acontece pelo mundo, o que confere ao seu trabalho um som sem fronteiras.
http://www.facebook.com/ThiagoDelegado

Artistas contemplados – Mercado Música Viva de VIC

Kristof Silva
Natural de Belo Horizonte, é reconhecidamente um dos artistas mais versáteis de sua geração. Atua como violonista, cantor, compositor, professor de teoria musical e autor de trilhas para teatro e dança. Em 14 anos de profissão, já se apresentou ao lado de artistas como Caetano Velloso, Elza Soares, Zé Miguel Wisnik, do diretor teatral Zé Celso Martinez Correa, das cantoras Mônica Salmaso, Alda Rezende, Ná Ozzetti, Virgínia Rosa, além da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e do grupo UAKTI.
http://www.myspace.com/kristoffsilva

Rafael Martini
Compositor, arranjador, pianista e multi-instrumentista, Rafael Martini é formado no Bacharelado em Composição pela Escola de Música da UFMG, aonde obteve uma formação ampla abarcando os universos da música instrumental, popular, erudita de vanguarda e cursou as disciplinas de composição, orquestração, harmonia, contraponto, piano e história da música. Em 2007, ganhou o 1º lugar e o prêmio de melhor arranjo no 1º Festival Instrumental de Guarulhos (SP), concorrendo com grandes nomes como Pedro Amorim e Alexandre Gismonti, obtendo o elogio do júri formado por nomes como Maurício Carrilho, Naylor "Proveta" e Toninho Carrasqueira. Em 2004, foi premiado no IV Prêmio BDMG Instrumental, o maior prêmio do gênero em Minas Gerais e, em 2006, foi finalista do Prêmio Nacional IBEU de composição para Big Band (RJ). Integra o grupo de música instrumental "Ramo", onde alia seu trabalho ao de mais quatro jovens compositores. Atua no grupo qUEbRApEdRA, que desenvolve um trabalho autoral de pesquisa da canção. Faz parte da Misturada Orquestra, grupo formado por vinte jovens músicos coordenado por Mauro Rodrigues. É arranjador do mais recente trabalho em disco da cantora Titane e faz parte do grupo do cantor e compositor Kistoff Silva.
http://www.myspace.com/rafaelmartini


Sobre o Música Minas
Desde o seu lançamento, em 2009, o MÚSICA MINAS beneficiou cerca de 740 artistas, por meio de 173 propostas selecionadas pelos seus editais. A iniciativa levou artistas mineiros para importantes festivais, cursos e eventos em todo o mundo, além de ter realizado ações de representação em feiras internacionais de música como: WOMEX (Copenhague/Dinamarca), BAFIM (Buenos Aires/Argentina), CMJ Music Marathon (Nova York/EUA), CMW - Canadian Music Week (Toronto/Canadá), Mercado da Música Viva De Vic (Espanha), Culturgal - Feiras das Indústrias Culturais da Galícia (Pontevedra/Espanha), entre outras.
O programa Música Minas é realizado por meio da parceria firmada entre o poder público, representado pela Secretária de Estado de Cultura e a sociedade civil, na figura do Fórum da Música de Minas Gerais, que une entidades organizadas e representativas da música como a AAMUCE (Associação dos Amigos do Museu Clube da Esquina), COMUM (Cooperativa da Música de Minas), FEM (Fora do Eixo Minas), Grupo Cultural NUC, Rede Catitu, SIM (Sociedade Independente da Música) e VALE MAIS (Instituto Sociocultural do Jequitinhonha).
Acesse os editais e saiba mais sobre as oportunidades geradas pelo programa no www.musicaminas.com