26 de jun. de 2024

Adélia Prado comenta o recebimento dos Prêmios "Machado de Assis" e "Camões"





A poeta Adélia Prado (Divinopolis/MG) acaba de conquistar o prêmio Camões, a distinção mais importante da língua portuguesa. O prêmio é concedido pela instituição portuguesa Fundação Biblioteca Nacional (FBN). 

Há cerca de uma semana, Adélia recebeu o prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, também, pelo conjunto da obra.  

Sobre as premiações, a escritora revelou:

"Foi com muita alegria e emoção que recebi, hoje, dia 26 de junho, um telefonema da sra. Dalila Rodrigues, ministra da Cultura de Portugal, me informando que fui agraciada com o Prêmio Camões. Estava ainda comemorando o recebimento do Prêmio Machado de Assis, da ABL, e agora estou duplamente em festa. Quero dividir minha alegria com todos os amantes da língua portuguesa, esta fonte poderosa de criação. Na tentativa de expressar meu mais profundo sentimento de gratidão, peço a um de meus poemas que me socorra:

O NASCIMENTO DO POEMA

O que existe são coisas,

não palavras. Por isso

te ouvirei sem cansaço recitar em búlgaro

como olharei montanhas durante horas,

ou nuvens.

Sinais valem palavras,

palavras valem coisas,

coisas não valem nada.

Entender é um rapto,

é o mesmo que desentender.

Minha mãe morrendo,

não faltou a meu choro este arco-íris:

o luto irá bem com meus cabelos claros.

Granito, lápide, crepe,

são belas coisas ou palavras belas?

Mármore, sol, lixívia.

Entender me sequestra de palavra e de coisa,

arremessa-me ao coração da poesia.

Por isso escrevo os poemas

pra velar o que ameaça minha fraqueza mortal.

Recuso-me a acreditar que homens inventam as línguas,

é o Espírito quem me impele,

quer ser adorado

e sopra no meu ouvido este hino litúrgico:

baldes, vassouras, dívidas e medo,

desejo de ver Jonathan e ser condenada ao inferno.

Não construí as pirâmides. Sou Deus.


MINHA POESIA

Uma das mais remotas experiências poéticas que me ocorre é a de uma composição escolar no 3º ano primário, que eu terminava assim: "Olhai os lírios do campo. Nem Salomão, com toda a sua glória, se vestiu como um deles..." A professora tinha lido este evangelho na hora do catecismo e fiquei atingida na minha alma pela sua beleza. Na primeira oportunidade aproveitei a sentença na composição que foi muito aplaudida, para minha felicidade suplementar. Repetia em casa composições, poesias, era escolhida para recitá-las nos auditórios, coisa que durou até me formar professora primária. Tinha bons ouvintes em casa. Aplaudiam a filha que tinha "muito jeito para essas coisas". Na adolescência fiz muitos sonetos à Augusto dos Anjos, dando um tom missionário, moralista, com plena aceitação do furor católico que me rodeava. A palavra era poderosa, podia fazer com ela o que eu quisesse. Poderosa, maravilhosa, encantatória. Sua beleza apenas comprava-me e aos meus ouvintes. Moça feita, li Drummond a primeira vez em prosa. Muitos anos mais tarde, Guimarães Rosa, Clarice. Esta é a minha turma, pensei. Gostam do que eu gosto. Minha felicidade foi imensa. Continuava a escrever, mas enfadara-me do meu próprio tom, haurido de fontes que não a minha. Até que um dia, propriamente após a morte do meu pai, começo a escrever torrencialmente e percebo uma fala minha, diversa da dos autores que amava. É isto, eu disse, é a minha fala. Bagagem, meu primeiro livro, foi feito num entusiasmo de fundação e descoberta nesta felicidade. Emoções para mim inseparáveis da criação, ainda que nascidas, muitas vezes, do sofrimento. Descobri ainda que a experiência poética é sempre religiosa, quer nasça do impacto da leitura de um texto sagrado, de um olhar amoroso sobre você, ou de olhar formigas trabalhando. O transe poético é o experimento de uma realidade anterior a você. Ela te observa e te ama. Isto é sagrado. É Deus. É seu próprio olhar pondo nas coisas uma claridade inefável. Tentar dizê-la é o labor do poeta

(Depoimento extraído da revista Poesia Sempre, número 8, junho de 1997)


25 de jun. de 2024

McCartney de volta ao Brasil!









Confirmado. Paul McCartney volta ao Brasil em outubro de 2024 para shows em São Paulo / Allianz Parque (15/10)) e Florianópolis / Estádio da Ressacada (19/10). Ele traz novamente ao país a turnê GOT BACK, que também terá apresentações na Argentina, Chile, Uruguai, Peru e México. Na Europa, estão confirmados show em Paris, Madri, Londres e Manchester.

Essa volta ao Brasil tem importantes marcos a serem celebrados. Esse ano, completam 10 anos desde que Paul se apresentou pela primeira vez no Allianz Parque, sendo o primeiro show de música realizado no espaço. Em Florianópolis, esse será o primeiro show em estádio desde a última passagem do Beatle pela capital catarinense, em 2012.

A GOT BACK Tour no Brasil é uma realização da Bonus Track, com direção de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. Com forte experiência na realização de eventos grandiosos no país e de repercussão internacional, a Bonus Track foi responsável pelo show da cantora Madonna, que reuniu 1,6 milhão de pessoas na Praia de Copacabana em maio desse ano, fechando a aclamada The Celebration Tour. Realizou também todas as turnês de Paul McCartney no país, desde 1990. Nos últimos anos, assinou os festivais MITA e Doce Maravilha, e a turnê de Roger Waters. A Bonus Track participa do consórcio vencedor da licitação que devolverá e fará a direção do novo projeto da histórica casa de espetáculos Canecão.

Em São Paulo, a Allianz Seguros apresenta o show. A Budweiser é a cerveja oficial da turnê no país.

A pré-venda para os fãs de Paul McCartney cadastrados será exclusiva online e tem início nesta terça-feira, dia 25 de junho, a partir das 10h. A venda do público geral começa na quarta-feira, dia 6, meio-dia. A venda online será pela Eventim e teremos nas cidades dos shows pontos de venda credenciados.

“Em 2023, entregamos para Paul McCartney uma placa comemorativa pela venda de mais de 2 milhões de ingressos no Brasil ao longo de todas suas turnês. É o artista que mais levou gente aos seus shows no país. É muito significativo ver como seu público cresce e se renova a cada ano, com famílias inteiras juntas nos estádios. Para nós, que trabalhamos com ele desde 1990, representa uma história de reconhecimento, respeito, confiança e parceria muito importantes nesse segmento de entretenimento”, reforça Luiz Oscar Niemeyer, sócio da Bonus Track.

“Um grande desafio e responsabilidade hoje é identificar os artistas que o público deseja ver – ou rever. Queremos entregar para os fãs experiências marcantes. E a força de Paul McCartney junto ao público brasileiro é muito grande. Do ponto de vista de produção e de parceria com marcas, todas as turnês de Paul no país são um enorme sucesso, possibilitando ativações e projetos especiais que agregam novos canais de impacto com o público”, conclui Luiz Guilherme Niemeyer.

Sobre a GOT BACK TOUR

Paul McCartney lançou sua turnê Got Back em 2022, completando 16 apresentações nos Estados Unidos. Em junho deste mesmo ano, fez uma apresentação histórica em Glastonbury, que foi definida pelo jornal British Times como o “melhor show de todos os tempos”. Em 2023, Paul levou a turnê para Austrália e México, fechando o ano com oito shows Brasil – Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.

Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Pré-venda de Ingressos

Data: de 25 de junho, a partir de 10h, até 26 de junho, 10h

Exclusiva para fãs cadastrados no site oficial de Paul McCartney

Venda somente online no site da Eventim

Venda de ingressos – público geral

Data: a partir de 26 de junho, meio-dia, no site da Eventim

Pontos de venda credenciados a partir das 13h

SÃO PAULO

Data: 15 de outubro

Abertura dos portões: 16h

Horário do show: 20h

Local: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200

Ingressos: A partir de R$ 225

Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

Venda de ingressos online: Eventim 

SETORES – SÃO PAULO ENTRADA MEIA ENTRADA

Pista Premium R$ 990 R$ 495

Pista R$ 650 R$ 325

Cadeira Inferior R$ 890 R$ 445

Cadeira Superior R$ 450 R$ 225

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).

- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.

- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial São Paulo

Allianz Parque – Bilheteria B - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP

Dia 26 de junho – das 13h às 17h

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência

A partir de 27 de junho

Allianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência


FLORIANÓPOLIS

Data: 19 de outubro

Abertura dos portões: 17h30

Horário do show: 21h

Local: Estádio Dr. Aderbal Ramos da Silva / Ressacada – Avenida Deputado Adimicio Freitas 1000 / Carianos

Ingressos: A partir de R$ 225

Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

Venda de ingressos online: Eventim 

SETORES – FLORIANÓPOLIS ENTRADA MEIA ENTRADA

Pista Premium R$ 990 R$ 495

Pista R$ 650 R$ 325

Cadeira Coberta A R$ 890 R$ 445

Cadeira Coberta C/D R$ 890 R$ 445

Cadeira Descoberta B R$ 450 R$ 225

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).

- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.

- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Florianópolis

Supermercado Angeloni Beira Mar - Praça de Alimentação

Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5288 - Agronômica

Dia 26 de junho – das 13h às 20h

A partir do dia 27/06 – das 9h às 20h

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência



Foto:MJKim

Mundo Zira – Ziraldo Interativo estreia no CCBB-BH















No dia 26 de junho, estreia no CCBB BH a exposição “Mundo Zira – Ziraldo Interativo”, em cartaz nas Galerias do Térreo e Área Externa. A mostra homenageia a obra do cartunista, desenhista, jornalista, cronista, chargista, pintor e dramaturgo Ziraldo, um dos nomes mais importantes do universo cultural brasileiro.  

Com curadoria de Adriana Lins e Daniela Thomas, a expografia convida o público a mergulhar no mundo encantado dos personagens de Ziraldo e estimula a criatividade e o espírito lúdico. A mostra fica em cartaz até 9 de setembro, de quarta a segunda, das 10h às 22h.  

Ingressos: 

- Os ingressos serão liberados sempre às quartas-feiras, para a semana seguinte, tanto no site ccbb.com.br/bh,  quanto na bilheteria do CCBB. Excepcionalmente, para a primeira semana da exposição, disponibilizaremos a partir do dia 24/06; 

 - Entrada gratuita; crianças menores de 5 anos não precisam de ingresso; 

 - Cada pessoa pode retirar até 4 ingressos, que são nominais, ou seja, precisam conter nome, CPF, data de nascimento e e-mail de cada um dos visitantes. 


17 de jun. de 2024

DISQUISIÇÃO SOBRE O SENTIDO DO TREM












A Editora Atafona e Angelo Campos convidam para a noite de autógrafos e lançamento do livro “Disquisição sobre o sentido do trem”, do professor, filósofo, pesquisador e psicanalista, Angelo Campos. Com entrada franca, o evento acontecerá no dia 22 de junho, sábado, às 20h, no Teatro José Aparecido de Oliveira, da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa (Praça da Liberdade, 21 – Belo Horizonte – MG).  Na ocasião o autor realizará palestra de apresentação do livro. 

Com 72 páginas, o livro que integra a Coleção Crônicas, da Editora Atafona, traz ilustrações de Juçara Costa e Miguel Gontijo e prefácio assinado por Miguel Gontijo. No dia do evento o livro será comercializado por R$50,00 (cinquenta reais).

A noite de lançamento tem apoio da Gefil Assessoria Cultural e da Biblioteca Estadual Luiz de Bessa, através da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

Que trem é esse?

“O texto surge de um conjunto de inquietações: a sina trágica em Guimarães Rosa e os percalços na leitura dos textos filosóficos. Em algum momento, anotei na margem de um estudo a expressão “Trem difícil”, para sinalizar a necessidade de retorno a um ponto carente de assimilação. Na ocasião seguinte, pensei que tudo seria mais palatável se a linguagem utilizada fosse o mineirês, uai. Então, assim, em uma horinha de descuido – de propósito – vi um trem passar na nuvem dos pensamentos e passei ao diálogo do filosofês com o mineirês. Compreendi como desde sempre o trem atravessa todas as coisas, tempos e lugares, clareando densidades. O texto não é meu, é do trem mesmo, só emprestei minha mão. De minha parte, foi compreender que a mensagem é para quatro tipos de leitores: os que choram, os que riem, os que não entendem nada e os que ficam furiosos. Está convidado(a) a pegar o trem, descobrir seu lugar ou, quem sabe, ser carregado para mundos insólitos.

(Angelo Campos, autor)


Prefácio, por Miguel Gontijo 

Não é raro ouvir: a palavra tem poder!

Sim, pois a palavra é fluida, dissolve, morre e renasce em emanações. A palavra “ressoa” em todos os planos da realidade até aninhar-se dentro de nós, deformada e reformulada em símbolo. Ela germina como o próprio princípio da vida: ovo cósmico. Para Jung essas emanações das palavras não são substitutivos de coisas vivas, nem modelos petrificados, mas sim frutos da vida interior, em perpétuo fluir. Se a criação determina o surgimento de seres e de objetos, a energia da psique se manifesta por meio da palavra, entidade limítrofe entre o informal e o conceitual, entre o tenebroso e o luminoso. E, de maneira semelhante aos escravos na caverna de Platão, nós temos de nos virar para fazer frente à novidade.

Não foi necessário Angelo achar uma pá e cavar para encontrar uma Lavra. Bastou chegar à porta de sua mineiridade e pegar um trem.

Trem doido, cara! Um trem que é e não é comboio, nem comitiva, nem séquito, nem caravana, nem uma série de vagões engatados entre si e puxados por uma locomotiva. Num é e é. Coisadedoido! Angelo mente com a palavra, transformando-a de mito à aventureiras, símbolo do livre-pensamento. Faz ironia e condena a palavra através da palavra\narrativa. Parte de mapas verdadeiros para torná-la improvável, fazendo levitar as distâncias e com ela a nossa imaginação. Seu texto é uma oposição entre linguagem verbal, veículo de mentira e engano e signos naturais, através dos quais transitamos facilmente, mesmo quando os poderosos nos enganam com seu latinorum.

O que Angelo escreve não é um texto de palavras, mas de ações. Mesmo quando escreve palavras, as escreve na medida em que assumiram função de ação. Assim criam uma espécie de catarse que se completa quando se passa do cômico NO texto para o cômico DO texto. E não é sequer necessário que o texto represente um evento cômico. Seu texto faz rir por si.

Será que esse é um texto errático? Não. Pois é nessa bruma que afeta espaço e tempo que nascem os mitos e os personagens migram para outros textos. Instalam-se em nós como se tivessem existido desde sempre na nossa memória e podemos encontrá-lo mesmo onde não são contados, pois estão entremeados na vida.

Angelo viaja para novas geografias alcançando limites e vertigens, deslocando de modo formidável entre mentiras e transgressões para alcançar as fronteiras do imaginário, num movimento que vai da confabulação ao humor. Assim o sorriso do leitor e o sorriso do texto perfazem um diálogo de cumplices de ironias e inverdades.

Essa é uma história de alquimia da escrita: a passagem obrigatória das coisas para as não coisas. Um “rasga palavras” abrindo caminhos para a construção de novos significados. São questões despretensiosas apenas à primeira vista. E é exatamente isso que o autor coloca em questão. Nesse texto de humor existe o esforço para contrapor pensamentos já elaborados, para neles descobrir vestígios.

Deixo para Shakespeare encerrar essa nossa conversa:

“... que tempo enorme uma palavra encerra!” e Horácio, há 65 anos a\C retruca: “a palavra, uma vez lançada, voa irrevogável”.

e você voou irrevogável, Angelo!











Foro:Kalluh Araújo 


O autor

Angelo Campos é natural de Belo Horizonte, estudou Filosofia na UFMG e Psicanálise no GREP/MG. É especialista em Abordagem Transdisciplinar (UNIPAZ / FACISA). Membro do Colégio Internacional dos Terapeutas (CIT). Autor dos livros didáticos de Sociologia pela Pax Editora, Somos Educacional e Rede Fibonacci. Palestrante e Consultor educacional. Correspondente da Academia de Letras de Teófilo Otoni. Professor do Curso de Capacitação Profissional em Artes Cênicas de Contagem. Membro da Banca e palestrante nos Exames de  Capacitação Profissional de Atores do SATED Minas Gerais. 

Livros Publicados:

Sociologia – Ensino Médio (Volume único – ISBN: 978-85-7938-613-8), 2014.

Em coautoria com Andréa Matos Rodrigues Menezes Castro, pelo selo A Vida é Mais, da Pax Editora e Distribuidora Ltda.

Sociologia – Ensino Médio (Fasciculado: ISBN: 978-65-5741-161-2), 2021, coautoria com Luiz Claudio de Araújo Pinho, pela Editora Somos Sistemas de Ensino S.A.

Sociologia – Ensino Médio, 2022, coautoria com Luiz Claudio de Araújo Pinho, pela Rede Fibonacci.

Disquisição sobre o sentido do trem – Crônica. Pela editora Atafona, 2024.

Pela contribuição prestada à educação e às humanidades, recebeu as seguintes distinções:Troféu Educação Transformadora, 2021, Crescente Educacional;

Troféu Educação e Vida, 2023, Movimento Educação é o Alvo e Comenda José Saramago, fevereiro de 2024, pela Academia Mineira de Belas Artes e Literarte.


Juçara Costa

Atriz, Artista Plástica, Escritora, Figurinista e Cenógrafa. Estudou desenho na Universidade de Commack, Nova York. Trabalha com metodologias próprias na pintura, no bordado e na criatividade. Além das vivências nas artes plásticas, atuou no teatro, cinema, TV e moda. Facilitadora de processos criativos; criadora do Método DB Desenhos Bordados. Cofundadora do grupo de estudos filosóficos Buscando Saber.


Miguel Gontijo

Artista Plástico (Guignard), bacharel em História (FAFI BH), pós-graduado em Arte e Contemporaneidade (UEMG); participa de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior; recebeu os prêmios na II Bienal de Arte Mística (Governador Valadares), prémio Mário Pedrosa (São Paulo), II Salão Nacional de Artes (Rio de Janeiro), entre outros; autor dos livros Bibliotheca, Miguel e o Ornitorrinco e Pintura Contaminada, entre outras publicações; possui obras em acervos públicos em Londres, Detroit, Washington, Rio de Janeiro, Curitiba, Ouro Preto e Belo Horizonte.


NOITE DE AUTÓGRAFOS, PALESTRA E LANÇAMENTO DO LIVRO

Disquisição sobre o sentido do trem” 

 de Angelo Campos, pela Editora Atafona

22 de junho, sábado, às 20h

Teatro José Aparecido de Oliveira

Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa

Praça da Liberdade, 21 – Belo Horizonte – MG

ENTRADA FRANCA

Preço do livro, por ocasião do lançamento: R$50,00 – cinquenta reais)


10 de jun. de 2024

Tributo a Oswaldo Montenegro

 









Foto: Acervo Canto da Voz 



Ingressos à venda para o show realizado pelo Canto da Voz, na capital mineira


Será na quarta-feira, dia 26 de junho, às 19h30, no Teatro da Cidade (Rua da Bahia, 1341 – BH – MG), a noite única do show Tributo a Oswaldo Montenegro.  Madalena Salles, flautista, musa e a instrumentista parceira mais antiga de Oswaldo Montenegro, estará presente no evento e, também, receberá homenagem especial. 

Com uma proposta robusta e estrutura profissional, o “Canto da Voz” - das cantoras   Luiza  Lara e Luiza Duque -,  irá promover, o concerto em homenagem a Oswaldo Montenegro, que este ano celebra 50 anos de carreira. Autor de grandes sucessos, como Lua e Flor, Bandolins e A Lista, este compositor é um verdadeiro ícone da música popular brasileira e terá sua obra interpretada por mais de 20 alunos do Canto da Voz, além das cantoras/professoras Luiza Duque e Luiza Lara, que assinam pelo roteiro, direção e produção artística do espetáculo.  Produção executiva: Roberta Machado. 

No elenco: Aline Mendes, Ana Flávia Lamas, André Freitas, Artane Inarde, Bernardino Fantauzzi, Carol Campos, Clara Feu Lima, Diana Lara, Helena Raquel, Júlia Leite, Karina Fideles, Luiza Antunes, Luiza Duque, Luiza Lara, Lygia Santos, Marcela Kfuri, Maria Beatriz Leite, Maria Clara Davite, Marya Rosselini, Millena Amaral, Paulo Roberto Aranha, Ronise Lima e Taquinho Oliveira.

A banda será composta por Renato Saldanha (arranjos, violões e guitarra), Fernando Monteiro (arranjos e baixo elétrico), Luadson Constâncio (teclado) e Tininho Silva (bateria). 

No repertório do show: Nossas Histórias, Bandolins, Mel do Sol, Léo e Bia, Solidões, Estrelas, Lua e Flor, Amores, Me ensina a escrever, O azul e o tempo, Por Brilho, Travessuras, Cigana, Eu quero ser feliz agora, Os melhores músicos sobem ao palco/os melhores músicos tocam no bar, Sem Mandamentos, Vamos celebrar, Condor e A lista, de Oswaldo Montenegro e as parcerias Estrada Nova e A porta da Alegria, Sempre não é todo dia, (Montenegro e Mongol), Sim (Montenegro e  Renato Luciano), Intuição (Montenegro e Ulysses Machado) e Não tem volta (Oswaldo Montenegro e Raique Macau).


Os ingressos – R$40,00 –  já estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/tributo-a-oswaldo-montenegro__2500345 ou via WhatsApp (37) 99199-0813.

O evento tem patrocínio do Restaurante Me Gusta e Atlantis Síndico Profissional. 

Oswaldo Montenegro 


Músico, cantor, compositor e diretor de teatro, cinema e TV. 

Possui 45 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro). 

Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco, sucesso de crítica e premiado.

“Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco.  “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 10 milhões de visualizações ao redor do mundo.  "A Chave do Vale Encantado" (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular.  Além da série para o Canal Brasil: "De Sonhos e Segredos" (2 temporadas).

Criou e dirigiu mais de 20 peças musicais, das quais: “Filhos do Brasil”: 5 prêmios no Festival de Teatro / RJ em 2009. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. " Noturno”: 19 anos em cartaz. "A Dança dos Signos": 7 anos em cartaz e mais de 1 milhão de espectadores contabilizados. 

Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.

Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura para ser adotado nas escolas do 1º Grau. 

Oswaldo Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde fixou residência. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Este ano, Oswaldo Montenegro comemora cinquenta anos de estrada em uma turnê de extremo sucesso, esgotando com antecedência e abrindo sessões extra em todas as capitais do país. Sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações












Luiza Lara e Luiza Duque


Canto da Voz 

À partir de um sonho compartilhado e a união entre as duas amigas e parceiras de profissão, Luiza Lara e Luiza Duque deram vida ao “Canto da Voz”, um espaço dedicado ao ensino do canto e ao acompanhamento fonoaudiológico especializado em voz. 

O “Canto da Voz” foi inaugurado em 2024 e o espaço fica na Savassi, coração de Belo Horizonte, onde conta com toda a infraestrutura e conforto necessários para que seus alunos e pacientes se sintam à vontade para soltar a voz!

“Acreditamos que com o direcionamento correto e dedicação, qualquer pessoa pode dominar as suas habilidades vocais, seja com intenções profissionais (cantores, professores, locutores etc), ou para melhorar sua qualidade de vida. Nossa missão é ajudar o aluno e/ou paciente a alcançar uma melhor performance vocal com a saúde e a estética vocal desejadas”.

No atendimento fonoaudiológico, as profissionais atuam nas áreas de Voz Clínica e Voz Profissional, artística ou não, com objetivos voltados para a reabilitação e o aperfeiçoamento da voz e da comunicação. Oferecem também atendimento vocal associado ao uso de tecnologias (laserterapia, eletroestimulação, termoterapia e bandagem elástica).

Nas aulas de canto, associam-se os conhecimentos específicos da Fonoaudiologia à pedagogia do canto, a fim de guiar o aluno no desenvolvimento de habilidades técnicas e musicais relacionadas ao canto popular.

Luiza Lara

Luiza Lara é cantora, fonoaudióloga especialista em voz e professora/preparadora vocal com 15 anos de experiência na prática clínica e na didática do canto. Além das audições regulares que produz com seus alunos desde 2019, Luiza é idealizadora e produtora dos projetos “Vem pro Palco” e “Canto pra Viver”, promovendo apresentações de seus alunos em diversos espaços de música em Belo Horizonte. Nascida em família de músicos, canta profissionalmente desde a infância. Tem dois discos e diversos singles lançados. Ao longo de sua trajetória musical, se apresentou e/ou gravou ao lado de Milton Nascimento, Oswaldo Montenegro, Telo Borges, Túlio Mourão, Tunai, Wagner Tiso, Affonsinho, Maurício Maestro (Boca Livre), e dezenas de outros nomes da nossa música brasileira/mineira. Participou do “The Voice Brasil” (Rede Globo), em 2013 e do programa “Sr. Brasil”, da TV Cultura, apresentado por Rolando Boldrin, em 2019.

Luiza Duque

Luiza Duque é cantautora, fonoaudióloga, professora de canto/preparadora vocal, mestranda em ciências fonoaudiológicas pela UFMG. Filha de músico, Luiza iniciou seus estudos no canto desde a infância e aos 14 anos já escrevia músicas e cantava profissionalmente. Luiza participou da produção de shows de grandes artistas como Flávio Venturini, Lô Borges, Leo Jaime e Wilson Sideral, com quem teve o prazer de dividir o palco. Paralelamente ao atendimento em voz, a artista divide seu tempo com a banda Limão Capeta, fazendo shows em Belo Horizonte e Minas Gerais com composições autorais e releituras. Luiza lançou sua primeira música “Antifa” em 2021. O single foi uma parceria entre a Limão Capeta e Douglas Din, bicampeão nacional do Duelo de MC’s, a qual foi vencedora do VIII Prêmio Ibermusicas de Criação de Canção.

TRIBUTO A OSWALDO MONTENEGRO

quarta-feira, dia 26 de junho, às 19h30

Teatro da Cidade  - Rua da Bahia, 1341 – BH – MG

Ingressos – R$40,00 – já à venda pelo Sympla: 

https://www.sympla.com.br/tributo-a-oswaldo-montenegro__2500345 

ou via WhatsApp (37) 99199-0813.

REALIZAÇÃO , DIREÇÃO E PRODUÇÃO: LUIZA DUQUE E LUIZA LARA

 PRODUÇÃO EXECUTIVA: ROBERTA MACHADO


6 de jun. de 2024

Fragmentos: Ballet e Classe leva espetáculos e workshops gratuitos a três cidades mineiras

Foto: Chico Maurente 



Em projeto realizado com os benefícios da Lei Paulo Gustavo, o Ballet e Classe, no ano de comemoração do seu 18° aniversário, leva dança e aprendizado a três cidades mineiras, a partir do dia 16 de junho. Belo Horizonte – sede do estúdio –, Sabará e Ouro Preto recebem até setembro, 12 espetáculos e workshops de ballet clássico e contemporâneo, incentivando e promovendo a formação em dança. Todos os eventos têm entrada franca. 


FRAGMENTOS 
Sob a direção de Margot Sales e com coreografias de Diego López e Margot Sales, o espetáculo “Fragmentos” tem como objetivo mostrar várias vertentes da arte de dançar ballet – do Clássico ao Contemporâneo. Fragmentos de cenas de obras inéditas do Ballet Contemporâneo do SÉC XXI e trechos de obras consagradas do Ballet Clássico de Repertório, compõem essa montagem apresentada por um elenco jovem, que desempenha, com maestria, a arte de dançar e encantar públicos de várias faixas etárias. Holocaustos, I can’t breathe, Carmen, Morte do Cisne, Cisne Amargo, Bela Adormecida e Coppelia estão entre as fontes do grupo.
No elenco: Amanda Monteiro, Ana Beatriz Almeida, Anne Elise Prisco, Arthur Alcântara, Camila Salles, Catharina Souza, Cora Martins, Gabriel Pinter, Isabela Lamêgo, Isabela Marteleto, Joana Barra, Júlia Rezende, Ketlley Marques, Lauanda Flayra, Léo Soares, Lua Santos, Luiza Rocha e Mariana Santos. 

A programação vai de junho a setembro e todos os eventos contarão com acessibilidade física, comunicacional e interpretativa – incluindo intérprete de libras para as apresentações. Classificação etária; 10 anos. 

AGENDA:
16 de junho, domingo, 15h e 19h
Teatro da Maçonaria – Av. Brasil, 478 – Belo Horizonte – MG 

20 de junho, quinta-feira, 15h e 19h40:
Teatro Municipal – Rua Dom Pedro II s.n. – Centro Histórico – Sabará – MG
 
30 de junho domingo, 15h e 19h:
Teatro da Maçonaria – Av. Brasil, 478 – Belo Horizonte – MG 

4 de julho, quinta-feira, 20h:
Casa da Ópera – Rua Brigadeiro Musqueira, 104 – Ouro Preto – MG

6 de julho, sábado, 9h e 11h: 
Centro Universitário UNIBH2 – Av. Professor Mário Werneck, 1685 – Buritis – Belo Horizonte – MG 
*contará com a presença dos alunos da UNIBHFIT Grupo de Dança/Extensão.

31 de agosto, sábado, 20h:
Casa da Ópera – Rua Brigadeiro Musqueira, 104 – Ouro Preto – MG

8 de setembro, domingo, 15h e 19h:
Teatro da Maçonaria – Av. Brasil, 478 – Belo Horizonte – MG 

MARGOT SALES E BALLET E CLASSE, 18 ANOS
O Ballet e Classe foi fundado por Margaret Carvalho Sales, conhecida como Margot Sales, sua diretora artística.
Margot, fundadora e diretora artística do Ballet e Classe, é formada como professora pela RAD - Royal Academy Of Dance London, bacharel em Educação Física e Fisioterapia, curadora da Companhia Escola Séc. XXI e administradora do Centro Cultural do Teatro da Maçonaria. Iniciou seus estudos de ballet, aos 18 anos, graças a uma matrícula dada por um amigo, no Studio Joaquim Ribeiro em Santa Efigênia onde permaneceu até os 21 anos. Em seguida, foi para o Centro Mineiro de Danças Clássicas, seguido pelo Ballet Cristina Helena, Teatro Sesiminas e Marta Guerra.  Mais tarde, retornei ao Centro Mineiro de Danças Clássicas, onde dedicou-se, não somente como bailarina, mas, iniciou sua carreira como professora da RAD.
Em outubro de 2004, prestou o exame da RAD. Em 2005, partiu para Londres para buscar seu diploma de professora e entrar para uma rede internacional de professores.
Ao retornar, fundou o Studio Margot Ballet e Classe, como era chamado. Ainda sem sede, porém com respeitabilidade, levando nove bailarinas para o Concurso de Araxá/MG. Neste evento, foi lançado o Studio Margot Ballet e Classe. Na bagagem de volta à capital mineira, 15 dos 17 prêmios em competição.
A partir daí veio a primeira sede e espaço próprio, no Bairro Santa Efigênia e o nome passou a ser Studio de Dança Ballet e Classe.   Já de posse de seu Membreship concedido pela Rad Royal Academy Of Dance Londres, abriu frentes para muitas parcerias mantidas até o atual momento.  O Ballet e Classe passou a ministrar aulas de ballet em escolas e colégios de Belo Horizonte. Em 2005, Ballet e Classe fez seu primeiro repertório. Margot lembra-se do importante apoio da amiga, Márcia Dias, que cedeu seus alunos para completar o elenco. Nascia “Dom Quixote”.
Em 2006, o Ballet e Classe já contava com alunos suficientes para seu próprio corpo de baile e passou a participar de vários concursos dentro e fora de Minas Gerais.  Colecionaram vários prêmios:  melhor conjunto de obras de repertório, melhor figurino, melhor bailarino, bailarina, bailarina revelação, prêmios em dinheiro e bolsas para Summer no exterior.
Em 2007, Margot Sales teve a oportunidade de voltar a Londres e se aperfeiçoar como professora. Desta vez, levou três alunas para fazer um curso de quinze dias e participar de uma montagem coreográfica pós-curso.
Na primeira sede, onde o Ballet e Classe permaneceu por 14 anos, Margot desenvolveu 14 ballets de repertório completos, oito ballets de autoria própria, dois galas (1 de 5 anos e outra dos 10 anos) e um ballet beneficente chamado Artidário de Dança, que contou com o apoio da Grande Loja Maçônica de Minas Gerais e renda revertida para um asilo. Valorizando a reponsabilidade social, o Ballet e Classe, produziu, ainda, anualmente, um ballet com arrecadação de sabonetes pra Colônia Santa Isabel e dois espetáculos com doações para LBV.
Em 2018, após entregar o espaço, o Ballet se estabeleceu por um ano, no Studio It.  Mudou-se para uma linda casa na Serra que sediou um grande concurso chamado Mostra Dança.  Durante uma semana, mais de 50 bailarinos de vários estados do Brasil e professores nacionais e internacionais passaram por lá.
Com a pandemia, vieram as aulas online e a produção de um vídeo de dança, com cada um na sua casa, respeitando as regras de isolamento.
Mesmo com a pandemia, uma aluna ganhou um prêmio mundial da dança, pela Royal Ballet School. Este prêmio abriu portas para que a escola ficasse por semanas na mídia nacional e internacional e com essa repercussão a aluna Sophia Heringer foi agraciada com diversas bolsas de estudo no exterior. Ela fez sua opção por uma escola na Suíça onde ficará por cinco anos.
O Ballet e Classe transferiu sua sede para o Centro Cultural Teatro da Maçonaria. Os alunos receberam o privilégio do exercício de suas atividades dentro do teatro, tendo à disposição toda sua infraestrutura, fazendo aulas no palco, respirando cultura.
Em 2022, o Studio Ballet e Classe incorporou à sua equipe, um coreógrafo internacional, Diego López (Argentina), ex-primeiro bailarino da Ópera de Munique. Lopez possui duas obras tombadas como Patrimônio da Humanidade, pela Unesco. O profissional está desenvolvendo uma Companhia Escola em parceria com o Ballet e Classe, dentro do Teatro - a “Companhia Século XXI”.
O ano de 2023 começou com muitos trabalhos internos e concursos. Em abril, Margot Sales foi homenageada pelo Instituto Cultural RV, na Câmara Municipal de São Paulo, através da renomada Jacy Rhomrs e pela vereadora Edir Sales, por ocasião do Dia do Ballet Clássico. Em agosto, o Ballet e Classe teve a honra de promover a Gala de Despedida da bailarina Sophia Heringer.
Para encerrar o ano, o Ballet e Classe seguiu as comemorações dos seus bem-vividos anos, de vida, produzindo cinco espetáculos.
Entre eles estão duas Mostras Coreográficas de escolas parceiras (Miudinhos Centro Educacional Infantil, Trilha da Criança, Escola Jardim II e Colégio Logosófico - unidade do Funcionários). Momento valioso de interação das crianças com bailarinos profissionais e estudantes e a chance de viver esse momento mágico de estar no palco, com plateias especiais.  O ano de atividades terminou com o espetáculo “Coppelia”. 
Em, 2024, Margot Sales consolidou sua certificação em Dança Contemporânea pela Rambert Grades. Trata-se de mais uma valiosa certificação inglesa para o Ballet e Classe, que passou a ser a ser a primeira escola de Ballet em BH afiliada à Rambert Grades. Celebrando 100 anos de existência, a Rambert School (Londres) existe como uma importante referência mundial. Com a nossa conquista, os alunos Ballet e Classe poderão receber mais um certificado internacional. A partir deste momento, nasceu o curso de Dança Contemporânea Europeia Criativa Infantil, destinado às crianças - meninos e meninas - com 7 anos ou mais, abrangendo meninos. 
 
DIEGO LÓPEZ
Um dos coreógrafos de “Fragmentos”, o argentino Diego López está desenvolvendo uma Companhia Escola em parceria com o Ballet e Classe, dentro do Teatro - a “Companhia Século XXI”. Diretor Artístico e coreógrafo da Cia. SÉC XXI, Diego López formou-se na Argentina, como Professor e Mestre Nacional de Danças e de Folclore, coreógrafo e diretor teatral. Ex-primeiro bailarino do Staatheater am Gartnerplatz de Munique, Alemanha. 
Premiado por Rudolf Nureyev e críticos de arte como "Melhor bailarino estrangeiro" (Alemanha, 1987). Foi 'maitre' de Ballet do Gartnerplatz e ministrou aulas em grandes companhias como: Ópera de Tokio, Rambert Dance Company, Cia. Deborah Colker, entre outras.  Coreógrafo para o Victoria Australian Ballet e Ballarat Company, entre vários.  Duas obras de sua autoria: "Psicotango" e "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" foram tombadas pela ONU - Organização das Nações Unidas, nos EUA, como Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade, em memória do "Ano Internacional" pela Paz. 

Criado pelo Studio Ballet e Classe, o projeto Fragmentos, de n° 14170 – 275804, integra o Edital LPG 09/2023 - Programa de mobilidade de artistas, grupos e técnicos. Apoios: Secretaria Municipal de Cultura de Sabará, Teatro Municipal de Ouro Preto – Casa da Ópera, UNIBH e Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais. Realização: Lei Paulo Gustavo – Ministério da Cultura. 

Informações adicionais: 
IG @balleteclasse 
 

5 de jun. de 2024

Show "De vida e Canções" - Babaya – 41 anos de carreira!













“Tantos anos contando a história/De amor ao lugar que nasci/Tantos anos cantando meu tempo/Minha gente de fé me sorri/Tantos anos de voz nas estradas/Tantos sonhos que eu já vivi”

(Milton Nascimento/Fernando Brant)

No dia 29 de junho, sábado, às 20h, no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas (Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – BH – MG), acontece o show “De vida e canções” da cantora, professora de canto, preparadora vocal e diretora musical, Babaya. A artista celebra seus 41 anos de carreira e, neste show, homenageia Milton Nascimento, Wagner Tiso e Fernando Brant. O disco, homônimo, gravado por ela e que dá origem ao show, foi concebido em 1999, para esta homenagem. 

No palco, com a artista: Mauro Rodrigues (flauta e Direção Musical), Luisa Mitre (piano), Enéias Xavier (baixo), Ricardo Cheib (percussão), Cyrano Almeida (bateria), Edson Queiroz (violino), Ayran Nicodemos (violino), Carlos Aleixo (viola), Elise Pittenger (violoncelo). Coro: Celinha Braga, Lu Braga, Regina Souza, Anthonio Marra, Walber Braga, João Melo. Produção: Celinha Braga, Ivone Braga e Regina Souza. 

Neste show, Babaya, também prestará uma homenagem ao produtor Nestor Santana, responsável pela produção do álbum gravado em 99 - que a incentivou neste registro – e, a Mauro Rodrigues que assina a direção musical e arranjos de show e disco. 

Em abril deste ano, Babaya lotou o Grande Teatro do Sesc Palladium, em aplaudida, histórica e memorável performance, apresentando junto à Orquestra Ouro Preto, celebrando Milton Nascimento. Foi sua primeira performance com Orquestra.

Os ingressos para o show do dia 29 -  R$80,00 (inteira) -  já estão à venda pelo Sympla e Bilheteria do Teatro. 




BABAYA  Com uma trajetória respeitável, Babaya, cantora, professora de canto, preparadora vocal e diretora musical, iniciou sua carreira profissional em Cássia, MG.  Em 1975, mudou-se para Belo Horizonte, onde começou seus estudos de canto e teoria musical.Na capital mineira, sua trajetória profissional começou na Escola Música de Minas criada por Milton Nascimento. Fundou em 1991 a “Babaya Casa de Canto” especializada no aprimoramento do Canto Popular. 

Participou de 216 espetáculos como preparadora vocal, texto, prosódia e direção musical. Trabalhou com os diretores: Gabriel Villela, Regina Bertola, Aderbal Freire, Paulo José, Felipe Hirsch, Márcio Abreu, Nena Inoue, Daniel Filho, Elias Andreato, entre outros. Na Rede Globo trabalhou a prosódia das novelas “Liberdade Liberdade”, “Justiça”, “Deus Salve o Rei”, “Vicky e a Musa”. No Cinema preparou atores nos filmes: “Chico Xavier”, “Pedro Malazarte”, “Ricos de Amor”, “Eu Fico Loko”, “Irmandade”.

Preparou vários artistas renomados em Minas e por todo o País na música e no teatro como: Grupo Galpão, Grupo Ponto de Partida, Flávio Venturini, Vander Lee, Sérgio Pererê, Regina Souza, Mauricio Tizumba, Gabriela Pepino, Renata Sorrah, Maitê Proença, Leticia Sabatella, Lílian Cabral, Matheus Solano, Marcos Nanini, Thiago Lacerda, Rômulo Estrela, Luiz Melo, Nena Inoue, Walderez de Barros, Titina Medeiros, César Ferrario, Adriana Esteves, Débora Bloch, Isis Valverde, Jesuíta Barbosa, Mariana Ruy Barbosa, Cuã Raymond, Ivan Vellane, entre outros. Ministra oficinas de “Voz para Atores e Cantores” em diversas cidades do Brasil e exterior, tais como: Manaus, Aracaju, Natal, Belém, São Paulo, Rio, Uberlândia, Joinville, Maringá, Curitiba, Mato Grosso, Vitória, São José do Rio Preto, Campinas, Porto e Valongo (Portugal), Firenze (Italia), entre outras.Por cinco vezes recebeu Prêmio Shell, na categoria de “Melhor Direção Musical” 

BABAYA - SHOW “DE VIDA E CANÇÕES

29 de junho, sábado, às 20h

Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – BH – MG

Ingressos – R$80,00 (inteira) - já à venda pelo Sympla e na bilheteria do Teatro.

Garanta seu lugar:sympla.com.br


DEPOIMENTOS

“...Tudo isso é muito iluminado por Mário Márcio, responsável também pelos excelentes adereços, enquanto Babaya, cujo trabalho com Gabriel Villela e o Grupo Galpão é reconhecido, fez a direção musical e vocal com a qualidade de sempre”     

(Bárbara Heliodora, O Globo, 01.11.97, Rio, sobre a peça “Morte e Vida Severina” – VERSOS BANHADOS POR UM RITUAL DE IMAGENS).


“...E desejo que tanto ele como Babaya que é genialmente competente...”

“...Cássia emprestou Babaya que o Brasil já conhece”

(Gabriel Villela, Folha da Manhã, 05.10.97, sobre a peça “Morte e Vida Severina” – CARMO DO RIO CLARO VÊ AMANHÃ O NOVO “MORTE E VIDA SEVERIA”).


“...A luz de Gabriel Villela e toda a música orientada por Babaya são mais dois pontos fortes nesta bela montagem de “A Vida é Sonho”.

(Bárbara Heliodora, O Globo, 14.12.98, sobre a peça “A Vida é Sonho” – BELEZA CONSTRUÍDA ENTRE O RITUAL E O CONDO DE FADAS).


“...Antes de mais nada, sem dúvida, Babaya é um dos maiores exemplos de Belo Horizonte, de amor e dedicação ao ensino do canto... Muitos dos grandes nomes da música mineira passaram por seus cuidados e continuam passando...”

(Carlos Mello, revista Boca a Boca, 27.04.98 – ENTREVISTA DA SEMANA).


“O ator e diretor Chico Pelúcio do Grupo Galpão, destaca dois aspectos do trabalho com Babaya: “...Além da sua generosidade para encarar o processo criativo, entende as dificuldades de cada um. Ela é uma das raras pessoas que tem um pé no canto e o outro no texto falado. Ela sabe como preparar a fala do ator”. 

(Chico Pelúcio, Pampulha, 27.03.99 – A VOZ DOS BASTIDORES).


“...Acho que a Babaya tem um prazer em dar aula, que acontece tanto quanto ela está trabalhando com iniciantes e pessoas que cantam por hobby, quanto ao dar aulas para profissionais”. 

(Regina Souza, Estado de Minas, 05.99 – EMOÇÃO E PRAZER EM SOLTAR A VOZ).


“...O Galpão começou a trabalhar com a Babaya em 1986. Acho que desde essa época ela tem conseguido desenvolver um trabalho diretamente ligado ao teatro. Ela se informa, estuda e com muita sensibilidade, consegue desenvolver um caminho próprio, sem seguir modelos já prontos”. 

(Eduardo Moreira, Estado de Minas, 05.99 - EMOÇÃO E PRAZER EM SOLTAR A VOZ).


“...Eu escolhi trabalhar com a Babaya porque vi um vídeo dela nos ensaios de “Mary Stuart” e me apaixonei pela cara dela. Tinha uma felicidade, uma alegria... 

Eu pensei que devia ser muito legal trabalhar ao lado dela. Foi aí que decidi chamá-la para a minha primeira peça. E depois disso tive ótimas referências da Babaya, principalmente através da Xuxa Lopes, que é muito minha amiga e já trabalhou com ela”.

(Regina Braga, Estado de Minas, 05.99 – EMOÇÃO E PRAZER EM SOLTAR A VOZ).


“...Realizar tudo isto sem um trabalho vocal minucioso e criativo não serviria para nada. Entra aí a preparação e os arranjos vocais de Babaya, responsável por elevar a já costumeira qualidade do canto e das falas dos atores do Ponto de Partida”

(Clara Arreguy, Estado de Minas, sobre a peça “Viva o Povo Brasileiro”, Grupo Ponto de Partida - Barbacena, MG – MATURIDADE EMPOLGANTE)


“O que mais me impressionou neste projeto, o “4 Cantos”, foi o comprometimento imediato e entusiasmado de todos os envolvidos. A Babaya é fantástica. Ela contaminou todo o grupo com a qualidade de seu espírito encantado, positivo, livre e ao mesmo tempo apontando para a sinceridade e as responsabilidades do trabalho proposto. Espírito que nos enche de confiança quanto aos resultados de uma grande ideia. Obrigada Valée. Obrigada Babaya”. 

(João Rodrigues, Secretário de Cultura de Montes Claros) 


Figura querida entre os artistas, a professora de canto Babaya equilibra momentos de ternura e firmeza em suas aulas”.

(Júlia Guimarães, jornal Pampulha – GENTILEZA GERA GENTILEZA)


“Para interpretar Jasão, o personagem de “Gota d´Água” o ator Jorge Emil já começou aulas de canto com Babaya a preparadora vocal de nove entre dez artistas de Minas e de fora daqui”

(Clara Arreguy, Estado de Minas, 07.12.00 – TALENTO DA HORA)


“Mais do que qualquer outro trabalho do diretor Gabriel Villela, “Gota d´Água” é o musical em que os arranjos vocais ganharam maior destaque, segundo Maletta. Além do maestro, Babaya e Fernando Muzzi, que assinam a direção musical da peça, trabalharam para que o diálogo entre a tragédia grega e o melodrama brasileiro estivesse nítido também no canto e na impostação de voz dos atores”

(Ernani Maletta, O Tempo, 09.09.01 – DIRETOR VÊ TRAGÉDIA GREGA EM BRASÍLIA)


“Além dos aspectos visuais, a peça tem direção musical sofisticada (de Babaya), com cada ator com um sotaque e gênero e ritmos musicais variados”

(Mônica Rodrigues da Costa, Guia da Folha de SP, 10 a 22 março de 2001 – SALTIMBANCOS PROVOCA ENCANTAMENTO)


“Foi simplesmente comovente e, também foi comovente o trabalho desde moços e moças, sinceramente eu fiquei comovido e agradeço do fundo da alma, do fundo do coração o fato de ter dirigido este espetáculo a mim. Eu não contava nunca de merecer da minha terra, do meu pessoal, da Capital do meu Estado, uma homenagem destas”

(Grande Otelo, Folha Metropolitana, 07.93 – “HOLLYWOOD BANANAS” HOMENAGEIA GRANDE OTELO) 

“Atraída pelo teatro, atuou junto aos grupos mais expressivos de Minas, especialmente o Galpão, onde começou a pesquisar a voz falada, e a partir do encontro com Gabriel Villela em Romeu e Julieta” alcançou reconhecimento nacional. Mas se protege contra os riscos da vaidade. Saboreia o valor de ser reconhecida (“elogio é bom”), mas teme a presunção que conduz à arrogância”

(Arildo Barros, Revista Palavra, 09.12.99 – ENCANTADORA DE VOZES)


“Babaya se tornou mais que mestra. Faz-se cúmplice, amiga de seus alunos. Manipula suas possibilidades e suas carências, criando naturalmente, para cada um, o frescor de um processo particular e intransferível. Um trabalho riquíssimo de artesanato, baseado na improvisação e na generosidade”

(Arildo Barros, Revista Palavra, 09.12.99 – ENCANTADORA DE VOZES)


“Não é apenas uma preparação, mas uma direção vocal porque ela junta o conhecimento da anatomia, do funcionamento do aparelho vocal, com a ampliação das possibilidades do ator de usar a sua voz. Ela não vem só para fazer o trabalho e pronto. Tem a pesquisa, o risco e essa descoberta de possibilidades junto com a gente” (...) “Agora, eu sou meio suspeito para falar da Babaya, porque, além de tudo isso que já falei, ela ainda nos traz os docinhos, o queijo e todas as delícias mineiras, brinca. Ela nos acompanha, conhece as limitações de cada ator, sabe como lidar com isso e vai tentando várias possibilidades. O ator é muito difícil de lidar e ela tem todo um jeitinho mineiro de tocar na ferida. E tira a nossa ansiedade de acertar e nos mostra que existe uma diversidade muito grande no tratamento da palavra e como é possível, a partir de utilização, abrir o imaginário de quem nos vê”

(Luis Mello, O Tempo – Magazine, 22.03.05- CONVERSA DE COMPADRES – NO RASTRO DE BABAYA)


“Foi desta forma que se juntaram à trupe nomes importantes da cultura brasileira como a preparadora vocal Babaya, o cantor e compositor Milton Nascimento, o diretor Sérgio Brito, o violonista Gilvan de Oliveira, a atriz Fernanda Montenegro. Todos eles, segundo Regina Bertola, foram fundamentais na percepção e criação de um modo de produção diferente”

(Regina Bertola, Estado de Minas – Cultura, 25.02.05 – DE BARBACENA PARA O MUNDO)


“Mais uma vez para acertar, pede Babaya para repetir o que já parece irretocável. Mas para o registro do DVD e para o ouvido absoluto de Milton, treinar algumas notas mais uma vez nunca é demais. Babaya conhece bem essa exigência, afinal foi na Música de Minas Escola Livre criada por Milton Nascimento e Wagner Tiso, que ela se tornou professora de canto”.

(Fernanda Fernandes, Tribuna de Minas, 06.03.04 – ACLAMADO E IMORTALIZADO EM DIGITAL)