25 de jan. de 2024

Filomena 30 anos de peleja









Foto: Leandro Fúria 


A atriz Gorete Milagres está de volta à Belo Horizonte - onde apresentou a Filomena pela primeira vez - para comemorar os 30 anos de sua icônica personagem. No espetáculo celebrativo, “Filomena 30 anos de peleja”, Filomena, depois de ter sido empregada, diarista, microempresária e governanta, assume que não conseguiu se aposentar e está ali, no Teatro, para fazer o seu stand-up aproveitando a onda de um tempo  “onde todo mundo vira artista”. A direção é de Carlomam Bonfim. A montagem está na programação da  49ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança com ingressos a R$ 25. As apresentações acontecem no Sesc Palladium nos dias  28 de janeiro, domingo, às 17h, e  30 de janeiro, terça-feira, às 20h; e no Teatro Sesiminas,  dia 03 de fevereiro, sábado, às 20h. Ingressos podem ser adquiridos aqui

Em janeiro de 2020, Gorete Milagres estreou no Sesc Palladium, “Filomena 25 anos de peleja”, com três sessões lotadas e depois disso teve que cancelar sua agenda de shows, pois foi o primeiro ano fatídico da pandemia de Covid 19. “É como se eu estivesse congelado o espetáculo, mas a personagem continuou viva, fazendo vídeos sobre a Covid, receitas culinárias, mas agora nada mais justo do que comemorar a minha vida e da personagem, no palco”, explica Gorete Milagres.

"Ô coitado!" 

A personagem Filomena nasceu do universo caipira de Minas Gerais, mas é uma figura que cria identificação com o público de todas as regiões do país. Ela representa uma classe trabalhadora tipicamente brasileira: as empregadas domésticas.  Em seus 30 anos de existência, Filó  se mostra uma mulher ingênua, doce, e que sempre fala o que pensa. É virgem, não entende piadas sexuais e, apesar da sua ingenuidade, é muito esperta com o seu jeito simplório. Ela é a autora do bordão de sucesso em todo o país: “ô, coitado!”. 

Gorete Milagres, mineira de Conselheiro Lafaiete, é comediante, atriz graduada pelo Teatro Universitário da UFMG e roteirista de cinema graduada pela Universidade Anhembi de São Paulo. Atuou em teatro, cinema, novelas e programas humorísticos como A Praça é Nossa e o Ô Coitado, com a personagem Filomena, criada por ela e mais conhecida como Filó.

Em 2006, Gorete foi agraciada com o prêmio de melhor atriz no Cine Pernambuco – Festival do Audiovisual. Já em 2014, a série da TV Cultura Pedro & Bianca na qual interpretava Zuzu recebeu o Emmy internacional de melhor série infantil. Outras premiações: 2014 - Prix Jeunesse International  Pedro E Bianca;  2008 - Prêmio Melhor atriz com o filme Tapete Vermelho;             2007 – Prêmio Melhor atriz com o filme Tapete Vermelho – SESI-SP; 2000 – Prêmio Revelação na TV – Prêmio Bonsucesso – BH/MG; 2000 – Prêmio Reconhecimento Franca – SP; 1999 – Prêmio Reconhecimento Humorista – Prefeitura BH/MG; 1997 – Prêmio SATED/MG - Melhor Humorista – com a personagem Filomena. 

24 de jan. de 2024

Mostra A R. L. tem noite de abertura no CCBB-BH














Foto: Márcia Francisco (veja o vídeo completo em nosso Instagram. @arcoirisgerais) 



Na noite de terça, 23, o CCBB-BH recebeu convidados para a abertura da exposição “A.R.L. Vida e Obra”. O evento, apresentado pela gerente-geral em exercício, Adelaide Oliveira - gerente de planejamento do CCBB-BH, contou com a presença do curador, Geraldo Porto, artista plástico e professor doutor do Instituto de Artes| Unicamp|SP e equipe.

A exposição aberta ao público a partir de hoje, 24, tem estreia nacional na capital mineira. OS CCBB de Brasília, SP e RJ receberão a mostra que traz cuidadosa seleção da produção de Antônio Roseno de Lima, artista plástico e fotógrafo brasileiro reconhecido como expoente da arte bruta.

Nascido em Alexandria (RN), o artista morou na favela Três Marias, em Campinas (SP), até a sua morte, em junho de 1998. A.R.L., como assinava nas pinturas, coloria seu barraco com obras comoventes, que partiam de materiais precários, a maioria deles encontrados no lixo.

De origem extremamente humilde, Roseno não recebeu todo reconhecimento em vida. Embora tenha feito algumas  exposições no Brasil e uma individual na Cavin Morris Gallery, em Nova Iorque|1995, mudanças que vieram após conhecer Geraldo Porto, que abriu o olhar à sua obra. 

A abertura oficial deu um panorama do que as pessoas poderão apreciar na obra desse grande artista. As cores fortes, a palavra - sempre presente nas telas (embora ele não soubesse escrever, contava com pessoas para transcrever suas falas nas obras) -, o cotidiano e seus elementos concretos, como flora e fauna ou, mesmo, de inspirações espirituais - a exemplo de Nossa Senhora Aparecida -, trazem à tona sua realidade, o olhar sobre o belo e ao lado dessa estética pessoal e própria, registro de suas  constatações humanas acerca de limitações, conquistas e reconhecimentos.

Um aspecto valioso é o verso de muitas telas. Trazendo nova "obra", com colagens, registros vários e um mosaico que complementa a frente. Roseno, em alguns casos, orienta nestes fundos de tela, todo o processo de produção. Fazendo milagres com materiais que encontrava no lixo, restos de tinta, solução para cola e até o uso de soda cáustica e fogo, já que em sua casa não existia luz elétrica. 

Quem for à exposição, que permanece em cartaz até o dia 18 de março terá acesso a um acervo singular que merece todo aplauso. 

Uma preocupação é, sempre, a perpetuação nos cuidados com as obras, a manutenção do acervo e o acesso público.Nosso Arco-íris Gerais fica feliz em saber que a curadoria pretende levar à frente a ideia da criação de uma fundação do artista. Que venham incentivos. 

Exposição “A.R.L. Vida e Obra”

de 24 de janeiro a 18 de março

Visitação: de quarta a segunda, das 10h às 22h

Galerias do Térreo – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – Praça da Liberdade, 450 

Ingressos gratuitos, retirados pelo site ccbb.com.br/bh ou na bilheteria física do CCBB

23 de jan. de 2024

FIC - Festival Internacional de Corais celebra os 80 anos do complexo arquitetonico da Pampulha










14Bis - Foto Divulgação FIC 


Uma apresentação reunindo coral com 80 vozes, Toninho Horta, Júlia Ribas, a cantora lírica Eliseth Gomes, a Banda de Música da Polícia Militar de Minas Gerais e o show “14 Bis Acústico” são as atrações de encerramento do FIC - Festival Internacional de Corais – Pampulha 80 Anos. O evento, com acesso gratuito, acontece  no dia 27 de janeiro, a partir das 20h, no adro da Igreja da Pampulha.

Toninho Horta, a cantora Júlia Ribas e a cantora lírica Eliseth Gomes se juntam ao grandioso coral para interpretar três músicas favoritas do criador da Pampulha, Juscelino Kubitscheck: “Amo-te muito”, “É a ti flor do céu”, “Peixe Vivo”, “Manuel, o Audaz”,  “Aqui, oh” e “Beijo Partido” de sua autoria e Fernando Brant. As 80 vozes serão configuradas no encontro de cinco corais: Coral Ensaio Aberto, Grupo Cantos de Minas, Coral dos Desafinados, Coro Bora Cantar e Coro em Canto.

Há mais de 20 anos, o FIC - Festival Internacional de Corais -, coordenado pelo maestro Lindomar Gomes, proporciona apresentações gratuitas de corais, bandas, congados, orquestras e shows de renomados artistas nacionais e internacionais, atingindo um público superior a 100 mil pessoas, em aproximadamente 60 espaços de 15 cidades de Minas Gerais.

A realização do FIC – Pampulha 80 anos conta com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur e o apoio das empresas BMA Ambiental, Engesolo, MPRO Tracbel e Cedro. 

Feirinha Aproxima celebra 10 anos de vida. Primeira edição 2024 será na Casa Fiat, dia 27 de janeiro.











Foto:Victor Schwaner 

A Feirinha Aproxima completa uma década em 2024, ano que será inteiramente dedicado às comemorações do projeto idealizado pelo chef Eduardo Maya. A primeira edição acontece neste sábado, 27 de janeiro, das 10h às 17h, na Casa Fiat de Cultura, com um elenco especial de expositores, escolhidos à dedo pelo curador. A Feirinha contará ainda com a embaixadora Lorena Martins, jornalista de O Tempo e influenciadora gastronômica. Esta edição tem o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, da Patrimar Engenharia e da Faculdade Arnaldo.

A Feirinha Aproxima é um evento realizado periodicamente para reunir expositores locais e renomados do estado, valorizando a riqueza gastronômica de Minas Gerais e proporcionando momentos únicos de prazer e experiência aos visitantes. O Projeto nasceu com o objetivo de valorizar o pequeno produtor, a economia familiar e a gastronomia regional. Para isso, são realizadas feirinhas mensais em espaços públicos de Belo Horizonte, nas quais são comercializados produtos de todas as regiões de Minas.

Com o tema "Verão 10 Anos", a primeira Feirinha Aproxima de 2024 chega quente, com delícias da culinária mineira e de várias outras partes do Brasil e do mundo.

A edição especial de Verão na Casa Fiat contará com mais de 40 expositores, apresentando uma variedade de pratos, produtos regionais, cervejas artesanais, vinhos, drinks e muito mais. O espaço kids continua a ser uma atração gratuita para os visitantes, proporcionando diversão para toda a família. Desta vez, o evento não será pet friendly, devido às políticas do local. A entrada na Feirinha é gratuita, mediante à lotação da Casa Fiat de Cultura.

22 de jan. de 2024

Ministra da Cultura, Margareth Menezes, participa de Fórum em Tiradentes e anuncia a abertura de 118 novas salas de cinema no país

 









Fotos: Márcia Francisco 


"Cultura e Democracia - o audiovisual na afirmação da soberania nacional" foi o tema do Fórum de Tiradentes, que aconteceu no sábado, no Cine Teatro Aymoré, dentro da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes e contou com a presença da Ministra da Cultura, Margareth Menezes.

O evento foi tema de produtivo debate e deixou clara a disponibilidade de diálogo e soma de forças entre as várias entidades, ali representadas, em prol de soluções e melhorias sustentáveis no setor. 

“Devemos ter a tranquilidade de defender o que somos. A diversidade cultural brasileira não é um problema, é uma solução, uma saída”,  disse a Ministra  da Cultura. 














Sob aplausos efusivos, Margareth anunciou, em primeira mão, a abertura de 118 novas salas de cinemas no Brasil, entre 11 estados e 27 municípios, com financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual - FSA.  Iniciativa que integra o processo descentralização do acesso. 

Ao lado de Margareth Menezes, compuseram a mesa: Fabricio Noronha Secretário de Estado da Cultura do Espírito Santo e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura|ES, Joelma Gonzaga - Secretária Nacional do Audiovisual - Ministério da Cultura|DF, o assessor audiovisual  Pablo Soares Pires, Dom Black, representando a Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais |MG, Eliane Parreiras - Secretária Municipal de Cultura e Presidente do Fórum Nacional de Secretários e Gestores de Cultura das Capitais e Municípios, Emmanuel Lenain - Embaixador da França no Brasil e o Procurador Geral do Estado de Minas Gerais, Jarbas Soares Jr. 

A mediação ficou a cargo de  Debora Ivanov, coordenadora executiva do 2º Fórum de Tiradentes e + Mulheres.

Durante o evento, a ministra, o procurador e a o embaixador receberam homenagem especial dos organizadores da Mostra.

20 de jan. de 2024

Mostra de Cinema começa em Tiradentes








Foto:Márcia Francisco - confira vídeos e fotos em @arcoirisgerais, no Instagram 


A noite de abertura da 27a Mostra de Cinema de Tiradentes, no Cine Tenda, nesta sexta, 19, celebrou a história desse evento que se tornou fundamental para o cinema brasileiro.

Aberta com respeitável fala dos idealizadores e organizadores, Quintino Vargas e Raquel Hallak, contou com presença de diversos representantes do cinema, autoridades públicas, entre elas, Joelma Gonzaga, secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura, que sempre acompanhou as mostras e, em seu discurso valorizou, pontualmente, todos os aspectos relevantes desta edição.

Uma performance audiovisual concebida por Chico de Paula e Raquel Hallak, dirigida por Chico de Paula e com a participação especial de Augusto Rennó (guitarrista), Fê Linz (DJ), João Viana (multi-instrumentista), Laís Lacôrte (atriz, cantora e compositora), Lira Ribas (atriz), Marcus Vianna (compositor e multi-instrumentista), Robert Frank (multi-artista) e VJ 1mpar (artista audiovisual) emocionou a plateia, em aplausos efusivos.

Tiradentes celebra 306 anos e ganhou homenagem, bolo e parabéns, com a presença do prefeito da cidade que, há 20 anos à frente do município,  também acompanha de perto a história da Mostra.

As homenagens ao cineasta André Novais Oliveira e à atriz Bárbara Colen,  trouxeram à tona, a produção cinematográfica contemporânea.  Ambos mineiros, trouxeram em discurso e nas duas películas de estreia, exibidas nesta noite: o fazer, contemplando diversidade e estética e a sensibilidade dos criadores, dedicados ao profissionalismo, com olhar de missão de vida assumida e sensibilidade para a história - própria e coletiva.

Curadores presentes, mais homenagens, celebração justa e o prenúncio do que será a semana em Tiradentes.

A performance musical por Marcus Vianna, seguida do "Amálgama" também revelou a conexão possível entre os tempos musicais históricos e atuais. Os emocionantes clássicos de Vianna e as criações sólidas e, igualmente, plenas em identidade - fundindo voz e sons, movimentos e a fluidez dos contrastes entre tensão e intensidade -, proporcionaram à plateia, mais um momento para experimentar a presença e o aguçar dos sentidos, através da arte.

Segue a mostra.

Márcia Francisco

18 de jan. de 2024

Mostra Tiradentes começa nesta sexta, 19. Entre as presenças esperadas na noite de abertura: a ministra Cármen Lúcia.









Foto: Tânia Rego 


Abrindo o calendário audiovisual brasileiro em 2024, a 27a Mostra de Cinema de Tiradentes começa na sexta-feira, dia 19 de janeiro, na cidade histórica mineira. Serão 9 dias de vasta programação gratuita, com a exibição de 145 filmes, entre longas, curtas e médias-metragens, em pré-estreias e mostras temáticas; presença de mais de 160 convidados no 27o Seminário do Cinema Brasileiro, em 52 debates, incluindo a série Encontro com os Filmes e rodas de conversa; a realização de oficinas e outras atividades artísticas, como performance audiovisual, exposição, shows e atrações infantis; a terceira edição do Conexão Brasil CineMundi; e a realização do 2o Fórum de Tiradentes – Encontros pelo Audiovisual Brasileiro, com profissionais e representantes do Estado para discutirem políticas públicas do setor.

A cerimônia de abertura, a partir das 20h, no Cine-Tenda, vai contar com a presença de críticos, pesquisadores, jornalistas, preservadores, convidados nacionais e internacionais e representantes do Estado. Cármen Lúcia, ministra do Supremo Tribunal Federal, confirmou presença na cerimônia. Ela é uma das autoridades mais engajadas em relação a políticas públicas de cultura e audiovisual e marca sua segunda presença seguida na Mostra de Tiradentes, tendo participado de um debate na edição do ano passado. 

Na abertura, haverá apresentação do eixo temático de 2024 na Mostra, “As Formas do Tempo”, e as homenagens ao cineasta André Novais Oliveira e à atriz Bárbara Colen, ambos nascidos em Minas Gerais e figuras essenciais do cinema brasileiro contemporâneo. A performance audiovisual que abre a Mostra, concebida por Chico de Paula e Raquel Hallak, dirigida por Chico de Paula e com a participação especial de Augusto Rennó (guitarrista), Fê Linz (DJ), João Viana (multi-instrumentista), Laís Lacôrte (atriz, cantora e compositora), Lira Ribas (atriz), Marcus Vianna (compositor e multi-instrumentista), Robert Frank (multi-artista) e VJ 1mpar (artista audiovisual).

A escolha desses artistas foi fundamental para que chegássemos a uma proposta conceitual de abordagem que se materializasse nas diversas performances e num conceito coletivo para a abertura”, conta o diretor Chico de Paula. “O que está sendo criado é lindo, único e expande o discurso da Mostra também pela estética das interpretações. Conceitualmente, criamos cenas e ações que trazem diversidade e valorizam o cotidiano”.

O efeito buscado pela performance desse ano, segundo Chico, é trazer fluidez e espiritualidade aos momentos artísticos, criando uma costura que se apoie na força do coloquial, em sintonia com o trabalho da dupla homenageada, ao mesmo tempo em que se conecta a um contexto mundial. “Assim podemos falar do momento em que vivemos, das alterações climáticas violentas, do nosso descaso com o mundo que habitamos. É um ciclo que se inicia com muita necessidade de cura para que possamos nos entender”.

Em seguida à performance audiovisual, serão exibidos dois filmes de abertura, com primeira exibição mundial na Mostra: o média “Quando Aqui”, de André Novais Oliveira, feito especialmente para a abertura da Mostra, e “Roubar um Plano”, também de André, em parceria com o cineasta paulista Lincoln Péricles, finalizado a tempo para esta estreia.



O Carnaval Super Fantástico de Aline Calixto










Foto:Paulo Colen



Em 2024, são esperados mais de 450 mil foliões no Bloco da Calixto. O bloco que sai no dia 10 de fevereiro, vai se concentrar na Av. Getúlio Vargas,792, (em frente à Sorveteria São Domingos), e desfilar em direção à Praça da Savassi. Mas, antes, no domingo, 21 de janeiro, um Pré-carnaval Bloco da Calixto Super Fantástico, tema deste ano, acontece em BH. 

A alegria dá o tom! 

A década de 1980 é sinônimo de extravagância, cor, diversidade, profusão de ritmos e muita vibração, e é tudo isso o que a cantora Aline Calixto, primeira mulher a comandar sozinha um dos maiores blocos decarnaval da cidade, vai levar para o Bloco da Calixto na tarde do sábado de carnaval (10/02), em Belo Horizonte. Com o tema "Carnaval Super Fantástico", o cortejo promete agitar os foliões com clássicos pra todo mundo cantar e curtir junto. “Eu cresci no auge dos anos 80 e fui bastante atravessada pelo espírito dessa época, com os brinquedos, as músicas, a moda. Da Xuxa e o Trem da Alegria, às apresentações das transformistas no Programa Silvio Santos, e as maquiagens verde limão com rosa pink… tem gente que chama de cafona, mas eu adoro e acho a cara do carnaval”, conta a artista.

Em cinco horas ininterruptas de show, Aline vai apresentar um repertório tão eclético como a década e que vai passear por canções do rock nacional de Titãs, Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, clássicos de grandes nomes internacionais como Madonna e Michael Jackson, o ritmo envolvente da lambada, sucessos infantis icônicos como “Lua de Cristal”, da Xuxa, e ainda o início do movimento baiano da axé music. “Fizemos uma pesquisa minuciosa para contar os anos 80 em forma de música. E construímos um arranjo especial para cada canção, respeitando sua essência original, mas com um tempero carnavalesco de samba, afoxé, axé, frevo e muito mais”, ela adianta. E para a fantasia oitentista ser completa, o Bloco da Calixto terá figurinos inéditos e exclusivos criados pelo estilista mineiro Victor Dzenk, com inspiração no sucesso do cinema “Flashdance”.

Quem assina a direção musical do bloco é o premiado músico Rodrigo Torino, que também toca a guitarra. Também compõem a banda Luadson Constâncio no teclado, Victor Mendes na bateria, Verônica Zanella no baixo e, nas percussões, Robson Batata, Fábio Martins e Rodrigo Martins. Quem conhece a Aline Calixto sambista vai se surpreender com uma faceta diferente da artista, mas com a mesma potência e energia já reconhecidas em seus shows. “A Aline do Bloco da Calixto é a mesma que se apresenta com o show Clara Viva e nas rodas de samba. São partes diferentes da minha história e que me dão muito orgulho e prazer de trazer com música, com dança, com cena”, ela salienta. 

O Bloco da Calixto assume uma nova direção temática a cada edição. Desde o primeiro cortejo, em 2014, já se inspiraram nos Deuses africanos, na história do samba, em canções de amor, grandes divas da música brasileira e etc. Aline Calixto conta que assim que termina um carnaval, já começa a produção do seguinte. Ela apresenta sua ideia de tema para a banda e todos, juntos, começam a pesquisar histórias, estéticas, repertório e arranjos. “É sempre um tema marcante na minha vida, na minha trajetória, e que se conecta bastante com as pessoas. Desde a primeira edição, temos muitos foliões que nos acompanham no dia do bloco, e também nas várias apresentações que fazemos neste período de carnaval”, aponta.

De fato, a diversidade é um ponto fundamental no Bloco da Calixto, que reúne públicos de várias idades,tribos, gêneros, orientações, e o respeito e igualdade são mensagens muito difundidas tanto no microfone como na avenida. O bloco desenvolve também o projeto Corda Inclusiva, que destaca um espaço reservado especial para pessoas com deficiência ou necessidades especiais curtirem o bloco com segurança e acessibilidade. “Temos um cadastro gratuito alguns dias antes do bloco, para podermos conhecer as necessidades das pessoas, e podermos nos preparar para melhor receber cada um. No dia do cortejo, todos são credenciados e acompanham de dentro da corda”, Aline destaca. Quem quiser participar da Corda Inclusiva pode se cadastrar até o dia 6 de fevereiro por meio do link https://bit.ly/cordainclusiva2024

Confira a Agenda Super Fantástico - Aline Calixto:

Domingo, 21/01 | Pré-carnaval Bloco da Calixto Super Fantástico

Local: Montê BH

Abertura da casa: 13h30 Show: 16h

Sábado, 10/02 |BLOCO DA CALIXTO - CARNAVAL SUPER FANTÁSTICO

Horário: 13h concentração | 14h saída

Concentração: Av. Getúlio Vargas, 792, (em frente à Sorveteria São Domingos)

Inscrições Corda Inclusiva: https://bit.ly/cordainclusiva2024p

Informações adicionais: instagram @alinecalixto


Turnê Inocente - "Demotape"': o rapper Djonga chega ao Arena Hall








Djonga - Divulgação 

No dia 19 de janeiro, sexta-feira, às 23h, Djonga se apresenta no Arena Hall  (Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - Savassi - BH). 

"Inocente", sétimo álbum do rapper  Djonga, é um manifesto de um processo pessoal de autoconhecimento e de descoberta. É o resultado artístico do desejo de criar com leveza para, através da música, proporcionar sorrisos e manter viva a esperança de que, apesar de tudo, o amor transforma sonhos em realidade.

Com a melhor estreia dos últimos tempos do Spotify Brasil, ocupando o TOP 12 dos álbuns mais ouvidos no país e acumulando 50 milhões de streams em apenas 60 dias, chegou a hora de dar vida à Inocente em um show que levará o público em uma viagem sensorial lúdica pelas oito faixas da Demotape.

No palco, uma cenografia produzida nos mínimos detalhes replica o universo do álbum. Combinada a efeitos visuais de última geração e a um corpo de dança, tem-se a atmosfera imersiva perfeita que Djonga deseja para provocar sensações e fazer os fãs viverem uma verdadeira catarse com um repertório que mescla as músicas do lançamento com os maiores sucessos de sua carreira.

A partir de R$40, os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Arena Hall ou no site Sympla.

Ministra da Cultura participa da Mostra de Cinema de Tiradentes



















A Ministra da Cultura, Margareth Menezes, e a secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), Joelma Gonzaga, participam no próximo sábado, 20, a partir de 12h, do seminário "Cultura e Democracia: o audiovisual na afirmação da soberania nacional”. O evento faz parte da programação da 27ª edição da Mostra de Cinema Tiradentes, que será realizada na cidade de Tiradentes (MG) de 19 a 27 de janeiro.
 

O Seminário tem como objetivo debater a promoção da cultura e do audiovisual no contexto do desenvolvimento, da defesa da democracia e na afirmação da soberania do Brasil. Além disso, a mesa analisará o aprofundamento das políticas públicas, da universalização de acesso e implantação de marcos regulatórios de proteção e estímulo ao setor.
 

Mediado pela coordenadora executiva do 2º Fórum de Tiradentes e + Mulheres, Debora Ivanov, a mesa do seminário também contará com a participação da secretária Municipal de Cultura de Belo Horizonte e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Gestores de Cultura das Capitais e Municípios Associados, Eliane Parreiras; do secretário de Estado de Cultura do Espírito Santo e presidente do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, Fabrício Noronha, e do assessor do Audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Pablo Soares Pires.
 

Mostra de Cinema Tiradentes

A 27ª Mostra de Cinema Tiradentes abre o calendário nacional do setor de 2024. Nesta edição, serão exibidos 145 filmes (entre longas, médias e curtas-metragens), em três cinemas instalados na cidade – Cine-Praça, Cine-Tenda e Cine-Teatro.
 

Planejada inicialmente para ser um programa de abertura do Centro Cultural Yves Alves, a primeira edição da mostra foi realizada em janeiro de 1998. Já naquele momento, se destacou como uma grande aliada do cinema brasileiro, unindo o propósito de dar uma destinação ao equipamento cultural da cidade.
 

Com programação abrangente e gratuita, além da exibição de filmes, homenageia o cineasta André Novais Oliveira e a atriz Bárbara Colen; promove o 27º Seminário do Cinema Brasileiro, o 2º Fórum de Tiradentes - Encontros pelo Audiovisual Brasileiro, oficinas, Mostrinha, Mostra Valores, exposições, lançamento de livros, e coloca o cinema em diálogo com as outras artes com atrações artísticas para todas as idades

Veja mais: www.mostratiradentes.com.br

CCBB-BH recebe a arte de Antônio Roseno de Lima












Entre os dias 24 de janeiro e 18 de março, o CCBB BH (Praça da Liberdade/BH) recebe a exposição “A.R.L. Vida e Obra”, que se aprofunda na produção de Antônio Roseno de Lima, artista plástico e fotógrafo brasileiro reconhecido como expoente da arte bruta. 
Nascido em Alexandria (RN), o artista morou na favela Três Marias, em Campinas (SP), até a sua morte, em junho de 1998. A.R.L., como assinava nas pinturas, coloria seu barraco com obras comoventes, que partiam de materiais precários, a maioria deles encontrados no lixo. 

Aoesar da extrema pobreza, Roseno encontrava espaço para se expressar e sonhar, de forma livre, criativa e surpreendente. Os materiais utilizados pelo artista vão de pedaços de latas retirados dos entulhos a papelões, madeira e esmalte sintético das sobras das latas utilizadas para pintar portas.  

Nas obras, as diversas aspirações e sonhos do artista são concretizados através da pintura, como a casa bonita, colorida e com luz elétrica, o prédio moderno e a fábrica onde almejava trabalhar. 

A exposição ocorre nas galerias do térreo, e a entrada é gratuita, com retirada de ingresso pela  bilheteria  CCBB-BH ou aqui 

14 de jan. de 2024

Osmar Prado e Maurício Machado - "O veneno do Teatro", em maestrIa












Foto: Márcia Francisco 


Honra imensa, conhecer o respeitável Osmar Prado, em pré-estreia de "O veneno do Teatro", de Rodolf Sirera, que marca o retorno do artista aos palcos, com a grandiosidade de uma atuação exata, na completude possível de voz em dinâmicas tantas, gestos, presença. 

Um texto atemporal que nos permite esse deleite pela intensidade e universalidade. Pelas possibilidades do espaço dado à ironia, aos questionamentos acerca da finitude, aos detalhes das expressões ordinárias do ser humano no que tange a maldade, a vaidade, o medo, a soberania e mais. Reflexões e jogos de manipulação mental, revelando o fio de navalha entre a filosofia e os delírios psicológicos. 

As dualidades do ser e da personalidade expostas bravamente, em um encontro assertivo entre Osmar e Maurício Machado.

Uma direção, sempre, indiscutível de Eduardo Figueiredo, com direito à música ao vivo, por um violoncelo pontual. 

Um cenário, que nos entrega uma atmosfera sombria, intensifica a relação com o texto, na presença de espelhos.

Que esse espetáculo circule muito. E que, em breve, retorne a Belo Horizonte. Teatro de verdade edifica o ser. Nutre a vida e seus dias.

Márcia Francisco

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12 de jan. de 2024

Lançamento de "Viagens a lugares inacessíveis" celebra o aniversário de G I Gurdjieff

 







Para celebrar o aniversário natalício do filósofo greco-armeno, George Ivanovich Gurdjieff (13/01/1866 +29/10/1949), Regina Amaral (piano), Artur Andrés (flautas) e Alexandre Andrés (flautas) apresentam no Canal You Tube Artur Andrés Ribeiro, neste sábado, 13 de janeiro, às 10h, a estreia do Recital "Viagens a lugares inacessíveis".

Com músicas de G.I. Gurdjieff e Thomas de Hartmann, o recital foi gravado em 2020, na Sala Sérgio Magnani, da Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte/MG.

Gravação, mixagem e masterização: Alexandre Andrés, captação e edição de vídeo, Lucca Mezzacappa e iluminação e assistência de gravação, Luís Castro.

O repertório do programa apresentado faz ressoar, com inegável força, o ensinamento espiritual revolucionário trazido por G. I. Gurdjieff para ocidente, na primeira metade do século XX. O recital corresponde ao conteúdo do quarto álbum do duo de flauta e piano.

Link da estreia: aqui

DIÁLOGOS MAP NA CASA FIAT DE CULTURA

 












Foto:CasaFiat - Divulgação 



O projeto Museus Pampulha e a Casa Fiat de Cultura irão realizar, em parceria, uma série de atividades em janeiro, oferecendo visitas mediadas à exposição “ARTE BRASILEIRA: a coleção do MAP na Casa Fiat de Cultura” e bate-papo com poeta, ensaísta, dramaturga e professora Leda Maria Martins, cujo pensamento teórico inspira um dos núcleos da mostra em cartaz. 

A primeira ação acontece neste sábado, dia 13 de janeiro, às 10h, com a Visita Mediada - Percurso Temático “Pelos Metais de Minas”, que consiste em um percurso de mediação que atravessa as obras realizadas em metal presentes na exposição “ARTE BRASILEIRA: a coleção do MAP na Casa Fiat de Cultura”, na qual serão abordadas as técnicas presentes na escultura em metal focando em suas escolhas artísticas adotadas na exposição. O trajeto circula pelas obras de Amilcar de Castro, Marilá Dardot, Luana Vitra, Renato Madureira, Iole Freitas e Paulo Nazareth. Informações e inscrições pelo e-mail map.educativo@pbh.gov.br. 

No dia 17 de janeiro, quarta, a partir das 19h30, é a vez dos Diálogos MAP na Casa Fiat de Cultura com Leda Maria Martins (foto). Poeta, ensaísta, dramaturga e professora Leda Maria Martins, uma das principais pensadoras da contemporaneidade, participa de uma conversa com o curador Marcelo Campos, integrando o ciclo de conversas sobre a exposição “ARTE BRASILEIRA: a coleção do MAP na Casa Fiat de Cultura”. Leda Maria Martins inspira um dos módulos da exposição, intitulado “Pampulha Espiralar: Um Lar, Um Altar”. Neste núcleo, a fundamental teoria de Leda Maria Martins conduz as reflexões sobre os gestos do corpo e os mecanismos identitários entre a África e o Brasil.  

O evento é uma realização da Prefeitura de Belo Horizonte, Casa Fiat de Cultura e Instituto Lumiar e integra o programa "Museus Pampulha - Diálogos MAP" que promove encontros com artistas e pesquisadores de forma a incentivar e instigar o pensamento e a produção artística em Belo Horizonte. A entrada é gratuita com retirada de ingressos antecipados pela plataforma Sympla.

As atividades seguem com a realização, no dia 27, às 10h, da Visita Mediada - Percurso Temático “Lentes do mundo”, ação do Educativo do Museu de Arte da Pampulha em parceria com a Casa Fiat de Cultura. A visita consiste em um percurso de mediação que atravessa as obras realizadas em fotografia presentes na exposição “ARTE BRASILEIRA: a coleção do MAP na Casa Fiat de Cultura”, na qual serão abordadas questões acerca das escolhas, enquadramentos e técnicas de revelação fotográfica visando experienciar e/ou compreender as propostas artísticas de cada obra. O percurso será entre as obras de Marcel Gautherot, Italo Almeida, Froiid, Pedro Neves, Paulo Nazareth, Rosângela Rennó, Nydia Negromonte, Retratistas do Morro e Sara Ramo. Informações e inscrições pelo e-mail map.educativo@pbh.gov.br. 


Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024   

BRASIL 








Foto: divulgação RockinRio 


Em 2024, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

No último dia 11, o maior ponto turístico do Rio de Janeiro e do Brasil se vestiu inteiro de Rock in Rio. Com uma iluminação toda em azul, branco e vermelho, a icônica guitarra do festival foi projetada no centro do monumento ao Cristo Redentor junto com mensagens positivas – que reverberam o que é a essência do Rock in Rio – para o ano de 2024. Ainda em comemoração ao aniversário, na terça-feira, 16 de janeiro, de manhã cedo, antes da abertura ao público geral, a Escola de Música Cristo Redentor fará uma homenagem aos 40 anos de história do festival, com o grupo musical Dó Ré Mi. Sob a direção do maestro Leonardo Randolfo e formado por crianças e jovens que se destacam no canto e na dança, o grupo preparou um arranjo especial da música-tema do Rock in Rio e fará uma apresentação no alto do Morro do Corcovado.

Neste ano especial, o Rock in Rio também vai proporcionar uma experiência que ficará na memória de jovens das instituições sociais apoiadas pelo Santuário Cristo Redentor. Seguindo o lema de sonhar e fazer acontecer, o festival e o Santuário vão levar para a Cidade do Rock 50 jovens dessas instituições para que eles possam viver toda a magia do festival e assistir apresentações de grandes nomes da música nacional e internacional. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro e já confirmou Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove, Os Paralamas do Sucesso e Luísa Sonza.

Entre as comemorações, o festival também  prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente. Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.  

A grande festa está marcada para acontecer em setembro, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que desejam garantir um lugar nesta edição que será histórica, terão a oportunidade de adquirirem seus ingressos na venda geral realizada no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano, o Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento, esgotou em 2h04.  

Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos 

No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade. 

Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock. 

A Cidade do Rock também contará com uma nova área, que vai surpreender o público: o Global Village. Este novo espaço de entretenimento é uma expressão tangível do compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor, ressaltando a diversidade, a música global e a multiplicidade cultural. A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo — onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países. 

10 de jan. de 2024

Curso gratuito, assinado por Léo Paixão, tem inscrições abertas para pessoas em situação de vulnerabilidade social











Com inscrições abertas até o dia 15 de janeiro, o Instituto de Hospitalidade e Artes Culinárias (INHAC) tem para 80 vagas para o curso gratuito Técnico em Gastronomia, assinado pelo chef Léo Paixão. 

Essa oportunidade de qualificação profissional destina-se à pessoas em situação de vulnerabilidade social em Belo Horizonte.

O curso será ministrado durante o ano de 2024 e terá carga horária de 960 horas. 

Os alunos irão aprender sobre gastronomia internacional e nacional, passando pela história do queijo de Minas, gestão de negócios, entre outros temas.

Do total, 5% das vagas serão destinadas a Pessoas com Deficiência – PCD. 

Alem da gratuidade do curso, os alunos recebem ajuda de custo de meio salário mínimo/mês, vale-transporte, uniforme completo, material escolar e material didático, kit completo de higiene pessoal e lanche diário.

As inscrições são feitas através de formulário disponível no Instagram @inhacbrasil 

Um vídeo de 30 segundos, com apresentação e justificativa do candidato ao curso deverá ser enviado  através doWhatsApp (31) 98371-6452. 

Critérios para seleção dos alunos do

INHAC:

1.Idade a partir de 17 anos;

2. Jovens em situação de

vulnerabilidade social;

3. Estar regularmente matriculado em instituição de ensino pública, cursando o 2ª ou 3ª série do EM, estar cursando EJA do EM ou ter concluído o Ensino Médio, em instituição de ensino pública;

(5% das vagas serão destinadas a Pessoas com Deficiência - PCD).

Critérios prioritários para seleção de alunos:

1. Renda máxima familiar de até meio salário mínimo por pessoa (R$ 660);

2. Ter renda mensal familiar total de até três salários mínimos;

3. Residir em Casas de Acolhimento Social;

4. Recorte prioritário para meninas e jovens LGBTQIA+ e minorias étnicas sociovulneráveis (quilombolas, indígenas ou em comunidades periféricas);

5. Jovens a partir de 17 anos, filhos de pais em situação de rua;

6. Jovens privados de convívio familiar;

Perfil para as vagas excedentes do INHAC:

1. Jovens acima de 18 oriundos de casas de acolhimento social;

2. Jovens com 17 anos, em cumprimento de medidas socioeducativas;

3. Mulheres vítimas de violência doméstica em situação socioeconômica frágil; 

4. Jovens e mulheres a partir de 17 anos refugiados.

O curso é presencial e será  realizado no Instituto de Hospitalidade e Artes Culinárias – INHAC, localizado no Espaço 356 (Rua Adriano Chaves e Matos, 100 - Olhos D'Água, Belo Horizonte - MG), de 19 de fevereiro a 20 de dezembro. 

Turnos:

Manhã: 7h30 às 11h45  Tarde: 13h30 




9 de jan. de 2024

Leo Minax e Chico Amaral Quarteto apresentam "Parcerias", na Casa Outono

Foto: Luana Buenano 

Parceiros desde 2006, Leo Minax & Chico Amaral se apresentam na Casa Outono (Rua Outono, 571 - Carmo - BH), dia 12 de já soro, sexta, às 20h30.

No repertório inédito, do show "Parcerias", todas as canções que Minax e Amaral compuseram juntos. 

Os dois artistas serão acompanhados por Lincoln Cheib à bateria e  Eneias Xavier, ao contrabaixo.  

Leo Minax é compositor, cantor, violonista e tem vários discos gravados. Entre os parceiros, além de Chico Amaral: Celso Adolfo, Vander Lee, Marcelo Sarkis, Estrela Leminski, Jorge Drexler, Vitor Ramil, entre outros. Gravou com Toninho Horta, Joyce, Arnaldo Antunes.

Chico Amaral é letrista, saxofonista e compositor. Seu trabalho com Samuel Rosa e o Skank lhe rendeu projeção nacional. Fez músicas com Erasmo Carlos, Milton Nascimento, Lô Borges, Ed Motta e muitos outros. Atualmente tem se dedicado à música instrumental.

Ingressos para o show:aqui


27ª Mostra de Cinema de Tiradentes














Mussum, o filmis  (com Ailton Graça) estará presente na Mostra Praça  - direção Silvio Guindane - Foto Divulgação  Mostra Praça 

Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país a  Mostra de Cinema de  Tiradentes chega a sua 27ª edição e acontece  de 19 a 27 de janeiro de 2024, em formato online e presencial. 

O evento abre o calendário audiovisual brasileiro apresentando um panorama de exibições de filmes em pré-estreias e sessões especiais divididas em vários recortes, tudo com entrada gratuita em diversos espaços na cidade histórica mineira. No total, serão exibidos 145 filmes, sendo 43 longas, 3 médias e 99 curtas-metragens, em 61 sessões de cinema, vindos de 20 Estados. Debates, Encontros com os Filmes, bate-papos após as sessões e rodas de conversa completam a experiência cinematográfica proporcionada pelo evento.

Toda a programação é gratuita. Confira as  informações adicionais em: www.mostratiradentes.com.br

Acesse a programação completa:aqui

MOSTRA HOMENAGEM

Em 2024 o evento celebra as trajetórias de dois mineiros: o cineasta André Novais Oliveira e a atriz Barbara Colen. Além de debates sobre seus trabalhos e a presença de ambos ao longo da Mostra, serão exibidos quase 20 filmes, entre curtas e longas, com envolvimentos dos dois. Entre eles, os começos de tudo: os curtas-metragens “Fantasmas”, exibido em Tiradentes em 2010 e que revelou André como uma das vozes mais originais da produção brasileira no século 21; e “Contagem”, de Maurílio Martins e Gabriel Martins, que mostrou o talento de Barbara em 2010 e chamou atenção para que ela posteriormente estivesse em outros trabalhados celebrados, como “Bacurau” (2019), de Kleber Mendonça Filho. 

MOSTRA AURORA

Em sua 17a versão, a Aurora ¬– seção do evento dedicada a filmes independentes feitos por realizadores com até três longas-metragens no currículo e que se caracteriza por trabalhos de risco estético e narrativo representativos do que de mais vigoroso se faz na produção brasileira contemporânea – apresenta 7 títulos inéditos em pré-estreia mundial, escolhidos pela curadoria de Francis Vogner dos Reis, Tatiana Carvalho Costa e Juliano Gomes. 

Os filmes na Mostra Aurora 2024 são: “Eu Também não Gozei” (SP), de Ana Carolina Marinho; “O Tubérculo” (SP), de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thome Zetune; “Maçãs no Escuro” (SP), de Tiago A. Neves; “Sofia Foi” (SP), de Pedro Geraldo; “Not Dead” (BA), de Isaac Donato; “Lista de Desejos para Superagüi” (PR), de Pedro Giongo; e “EROS” (PE), de Rachel Daisy Ellis. Todos eles vão ser avaliados pelo Júri Oficial e concorrem ao Troféu Barroco e a prêmios de parceiros da Mostra. 

Para este ano, a curadoria destaca os desafios únicos e singulares lançados por cada título na busca por reencontrar novas formas de imaginação através de seus discursos. São filmes que, ao falarem das contradições e questões urgentes do país, fazem-no pela união da forma e da invenção, reforçando o que neles há de mais estimulante para engajar o espectador.

MOSTRA OLHOS LIVRES

A Olhos Livres é um recorte de longas-metragens que se caracteriza pela diversidade de formas e conceitos, sem regulamento prévio e muitas vezes alternando entre cineastas de carreiras consolidadas e em começo de trajetória. Em 2024, uma situação inédita se impôs, por força da safra: todos os seis títulos da seção são inéditos e vão ter pré-estreias durante a Mostra de Tiradentes. 

A curadoria é assinada por Francis Vogner dos Reis, Tatiana Carvalho Costa e Juliano Gomes.  e inclui “Terror Mandelão” (SP), de Felipe Larozza e GG Albuquerque; “A Câmara” (DF), de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão; “Foram os Sussurros que me Mataram” (PR), de Arhur Tuoto; “SOAP” (RJ/SP), de Tamar Guimarães; “Aquele que Viu o Abismo” (SP), de Gregorio Gananian e Negro Léo; e “Seu Cavalcanti” (PE), de Leonardo Lacca. Todos eles vão ser avaliados pelo Júri Jovem e concorrem ao Troféu Carlos Reichenbach. 

A curadoria destaca que a Olhos Livres em 2024 é um conjunto de possibilidades de invenção que não se dão por repetição de procedimentos, e sim pela percepção de que não existe uma fórmula única de expressão do mundo. É a reunião de filmes que dialogam com o presente do cinema brasileiro ao mesmo tempo em que recoloca a própria Mostra de Tiradentes num lugar de destaque para esse tipo de gesto de descoberta.

MOSTRA AUTORIAS

O cineasta cearense Guto Parente retorna à Mostra com o premiado “Estranho Caminho”, sobre jovem cineasta que visita sua cidade natal e é surpreendido pelo rápido avanço da pandemia enquanto busca o pai. O mineiro Ricardo Alves Jr também volta a Tiradentes em seu novo trabalho, “Tudo o que Você Podia Ser”, no qual se mostra o último dia de uma personagem na cidade de Belo Horizonte, entre despedidas e afetos familiares. Yvy Pyte - Coração da Terra, de Alberto Alvares e José Cury, é um documentário sobre a busca coletiva da comunidade indígena tekoha, desafiando as imposições coloniais e revelando a ligação profunda entre espiritualidade, terra e liberdade. Por fim, “O Diabo na Rua no meio do Redemunho”, de Bia Lessa, é uma releitura do romance “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, e traz Caio Blat e Luisa Arraes no elenco.

MOSTRA CLÁSSICOS DE TIRADENTES

Novidade em 2024, o recorte pretende revelar um universo de filmes que atentam contra duas noções vulgares mais convencionais sobre a ideia “clássico”: a de filmes amplamente conhecidos e que fazem parte de uma memória em comum do público e a que parasita a ideia de obras de arte que primam pelo equilíbrio e por uma forma de expressão ideal. Os filmes selecionados daqui adiante construíram um lastro que entende a independência como aliada da imaginação e da surpresa. Nesta primeira vez da mostra Clássicos, serão apresentados o curta-metragem “Meu Amigo Mineiro” (2013), de Gabriel Martins e Victor Furtado, ganhador do prêmio do Júri da Crítica da Mostra Foco; e o longa “Estrada para Ythaca” (2010), de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti, filme que redefiniu a década seguinte como um exemplo de novas práticas de audiovisual tanto em termos de produção quanto de estética. 

MOSTRA DESLUMBRAMENTO

Dois longas-metragens compõem o recorte, realizados por cineastas de prestígio e reconhecimento. “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” é uma animação dirigida por Marão sobre uma mulher com poderes estranhos, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica. Por sua vez, “Leme do Destino” traz de volta Julio Bressane, um dos grandes nomes do cinema brasileiro, desta vez dirigindo Simone Spoladore e Josie Antello como duas amigas escritoras lidando com seus desejos, amores e fantasmas. 

MOSTRA PRAÇA

Os títulos da Mostra Praça em 2024, entre longas e curtas-metragens, seguem com a proposta de obras de diálogo imediato com o público e classificação livre. Entre os longas, há predominância de ficções, com presença forte de elementos da história do país. O grande sucesso “Mussum – O Filmis”, de Silvio Guindane, trata da trajetória de um músico e comediante essencial no imaginário brasileiro, enquanto o drama familiar “A Festa de Leo”, de Gustavo Melo e Luciana Bezerra e produzido pelo coletivo popular Nós do Morro, mostra a luta de uma mãe na tentativa de salvar a vida do pai de seu filho, dependente químico. “As Primeiras”, de Adriana Yañez, é um documentário sobre grupo de mulheres cariocas de 60 anos que formaram a primeira seleção feminina de futebol do Brasil, numa época em que o esporte era proibido de ser praticado por elas. Entre os longas da Praça, há ainda as ficções “Mais um dia Zona Norte”, de Allan Ribeiro, vencedor de sete candangos no último festival de Brasília, incluindo o de melhor filme, que é uma crônica suburbana carioca e “Saideira”, de Júlio Taubkin e Pedro Arantes, que mostra duas irmãs a se reencontrar depois de uma década indo em busca da herança de um avô no interior de Minas.

MOSTRA OLHARES 

A Mostra Olhares é a representação de uma diversidade estilística e a singularidade de olhares nos filmes do cinema brasileiro. Descrito como “introspectivo, vagaroso e contemplativo”, pelo curador Francis Vogner dos Reis, o filme “Cartório das Almas” (DF), de Leo Bello, integra a Mostra Olhares.

A ficção traz como protagonista Laura (Gabriela Correa), uma mulher de aparência jovem, que trabalha no Cartório das Almas. Com especulações filosóficas sobre o tema morte, o filme brasiliense foi o vencedor do Prêmio do Júri Popular no Festival de Brasília, e levou os prêmios de Melhor Edição de Som (Olivia Hernandez) e de Melhor Direção de Arte (Maíra Carvalho).

MOSTRA FOCO MINAS

A Foco Minas é a mostra onde em toda edição é programada a estreia de um filme de longa-metragem mineiro e que na maior parte dos casos desafia qualquer identidade do que venha a ser considerado produção contemporânea de Minas Gerais. 

Em 2024, o recorte é composto pelo filme “A Estação”, de Maria Cristina Maure, uma ficção que se destaca pelo trabalho potente de diretora e elenco.

SELEÇÃO DE CURTAS

Vão ser exibidos 99 curtas-metragens de 20 estados brasileiros. A curadoria de curta-metragem é assinada por Camila Vieira, Mariana Queen Nwabasili, Leonardo Amaral. Lorenna Rocha e Pedro Maciel Guimarães. Os títulos escolhidos são distribuídos nas mostras Clássicos (1), Foco (13), Foco Minas (8), Formação (10), Homenagem (8), Invenção (2), Jovem (4), Mostrinha (7), Panorama (22), Praça (14), Regional (4) e Valores (6).

Os filmes vêm de 20 estados brasileiros, incluindo alguns realizados em coprodução. O público vai ver curtas de Alagoas (4), Bahia (1), Ceará (5), Distrito Federal (2), Espírito Santo (2), Goiás (4), Maranhão (1), Minas Gerais (32), Mato Grosso (1), Pernambuco (6), Paraíba (1), Pará (3), Paraná (1), Rio de Janeiro (12), Rio Grande do Norte (3), Rio 

Grande do Sul (3), Santa Catarina (2), Roraima (1), Sergipe (1) e São Paulo (19). 

Determinadas temáticas, como a precarização do trabalho, a violência contra LGBTQIA+, a relação com a terra e questionamentos sobre a masculinidade apareceram mais fortemente para a edição de 2024 e representam um misto de retomada da vida pós-pandemia com possibilidades de novos futuros depois dos tumultuados últimos anos no cenário político e social brasileiro.

MOSTRINHA

Serão sete curtas e dois longas-metragens na programação especial dedicada às crianças na Mostra de Tiradentes. Os dois longas são “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca”, animação de Eduardo Perdido, Tiago MAL e Diego M. Doimo sobre uma traça em crise porque não quer comer livros; e “Placa Mãe”, de Igor Bastos, na primeira animação de longa duração realizada no interior de Minas Gerais e que acompanha, pela ficção científica, uma história de aventura e família. 

ENCERRAMENTO

O fim da Mostra, na noite de 27 de janeiro, será com a exibição do longa-metragem pernambucano “A Transformação de Canuto”, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho. O documentário se ambienta numa pequena comunidade Mbyá-Guarani, entre o Brasil e a Argentina, e trata da lenda de Canuto, homem que se transformou em onça  e morreu tragicamente. O filme acompanha a tentativa de se registrar a lenda por meios audiovisuais.

PROGRAMAÇÃO ONLINE

Diversos títulos que integram a 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes integrarão a programação online do evento, que vai reunir títulos, alguns exibidos apenas neste formato, na plataforma do evento mostratiradentes.com.br. A seleção inclui títulos da Mostra Panorama e da Mostra Homenagem e serão disponibilizados para visualização entre os dias 20 e 27 de janeiro, simultaneamente à realização da programação presencial da Mostra na cidade mineira.

Além disso, um recorte especial com 5 curtas exibidos no evento farão parte da programação da Mostra Tiradentes na plataforma IC Play. Os filmes serão exibidos gratuitamente de 31 de janeiro a 9 de fevereiro no site: https://www.itauculturalplay.com.br