Show "De vida e Canções" - Babaya – 41 anos de carreira!

“Tantos anos contando a história/De amor ao lugar que nasci/Tantos anos cantando meu tempo/Minha gente de fé me sorri/Tantos anos de voz nas estradas/Tantos sonhos que eu já vivi”

(Milton Nascimento/Fernando Brant)

No dia 29 de junho, sábado, às 20h, no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas (Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – BH – MG), acontece o show “De vida e canções” da cantora, professora de canto, preparadora vocal e diretora musical, Babaya. A artista celebra seus 41 anos de carreira e, neste show, homenageia Milton Nascimento, Wagner Tiso e Fernando Brant. O disco, homônimo, gravado por ela e que dá origem ao show, foi concebido em 1999, para esta homenagem. 

No palco, com a artista: Mauro Rodrigues (flauta e Direção Musical), Luisa Mitre (piano), Enéias Xavier (baixo), Ricardo Cheib (percussão), Cyrano Almeida (bateria), Edson Queiroz (violino), Ayran Nicodemos (violino), Carlos Aleixo (viola), Elise Pittenger (violoncelo). Coro: Celinha Braga, Lu Braga, Regina Souza, Anthonio Marra, Walber Braga, João Melo. Produção: Celinha Braga, Ivone Braga e Regina Souza. 

Neste show, Babaya, também prestará uma homenagem ao produtor Nestor Santana, responsável pela produção do álbum gravado em 99 - que a incentivou neste registro – e, a Mauro Rodrigues que assina a direção musical e arranjos de show e disco. 

Em abril deste ano, Babaya lotou o Grande Teatro do Sesc Palladium, em aplaudida, histórica e memorável performance, apresentando junto à Orquestra Ouro Preto, celebrando Milton Nascimento. Foi sua primeira performance com Orquestra.

Os ingressos para o show do dia 29 -  R$80,00 (inteira) -  já estão à venda pelo Sympla e Bilheteria do Teatro. 

BABAYA  Com uma trajetória respeitável, Babaya, cantora, professora de canto, preparadora vocal e diretora musical, iniciou sua carreira profissional em Cássia, MG.  Em 1975, mudou-se para Belo Horizonte, onde começou seus estudos de canto e teoria musical.Na capital mineira, sua trajetória profissional começou na Escola Música de Minas criada por Milton Nascimento. Fundou em 1991 a “Babaya Casa de Canto” especializada no aprimoramento do Canto Popular. 

Participou de 216 espetáculos como preparadora vocal, texto, prosódia e direção musical. Trabalhou com os diretores: Gabriel Villela, Regina Bertola, Aderbal Freire, Paulo José, Felipe Hirsch, Márcio Abreu, Nena Inoue, Daniel Filho, Elias Andreato, entre outros. Na Rede Globo trabalhou a prosódia das novelas “Liberdade Liberdade”, “Justiça”, “Deus Salve o Rei”, “Vicky e a Musa”. No Cinema preparou atores nos filmes: “Chico Xavier”, “Pedro Malazarte”, “Ricos de Amor”, “Eu Fico Loko”, “Irmandade”.

Preparou vários artistas renomados em Minas e por todo o País na música e no teatro como: Grupo Galpão, Grupo Ponto de Partida, Flávio Venturini, Vander Lee, Sérgio Pererê, Regina Souza, Mauricio Tizumba, Gabriela Pepino, Renata Sorrah, Maitê Proença, Leticia Sabatella, Lílian Cabral, Matheus Solano, Marcos Nanini, Thiago Lacerda, Rômulo Estrela, Luiz Melo, Nena Inoue, Walderez de Barros, Titina Medeiros, César Ferrario, Adriana Esteves, Débora Bloch, Isis Valverde, Jesuíta Barbosa, Mariana Ruy Barbosa, Cuã Raymond, Ivan Vellane, entre outros. Ministra oficinas de “Voz para Atores e Cantores” em diversas cidades do Brasil e exterior, tais como: Manaus, Aracaju, Natal, Belém, São Paulo, Rio, Uberlândia, Joinville, Maringá, Curitiba, Mato Grosso, Vitória, São José do Rio Preto, Campinas, Porto e Valongo (Portugal), Firenze (Italia), entre outras.Por cinco vezes recebeu Prêmio Shell, na categoria de “Melhor Direção Musical” 

BABAYA - SHOW “DE VIDA E CANÇÕES

29 de junho, sábado, às 20h

Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Rua da Bahia, 2244 – Lourdes – BH – MG

Ingressos – R$80,00 (inteira) - já à venda pelo Sympla e na bilheteria do Teatro.

Garanta seu lugar:sympla.com.br

DEPOIMENTOS

“...Tudo isso é muito iluminado por Mário Márcio, responsável também pelos excelentes adereços, enquanto Babaya, cujo trabalho com Gabriel Villela e o Grupo Galpão é reconhecido, fez a direção musical e vocal com a qualidade de sempre”     

(Bárbara Heliodora, O Globo, 01.11.97, Rio, sobre a peça “Morte e Vida Severina” – VERSOS BANHADOS POR UM RITUAL DE IMAGENS).

“...E desejo que tanto ele como Babaya que é genialmente competente...”

“...Cássia emprestou Babaya que o Brasil já conhece”

(Gabriel Villela, Folha da Manhã, 05.10.97, sobre a peça “Morte e Vida Severina” – CARMO DO RIO CLARO VÊ AMANHÃ O NOVO “MORTE E VIDA SEVERIA”).

“...A luz de Gabriel Villela e toda a música orientada por Babaya são mais dois pontos fortes nesta bela montagem de “A Vida é Sonho”.

(Bárbara Heliodora, O Globo, 14.12.98, sobre a peça “A Vida é Sonho” – BELEZA CONSTRUÍDA ENTRE O RITUAL E O CONDO DE FADAS).

“...Antes de mais nada, sem dúvida, Babaya é um dos maiores exemplos de Belo Horizonte, de amor e dedicação ao ensino do canto... Muitos dos grandes nomes da música mineira passaram por seus cuidados e continuam passando...”

(Carlos Mello, revista Boca a Boca, 27.04.98 – ENTREVISTA DA SEMANA).

“O ator e diretor Chico Pelúcio do Grupo Galpão, destaca dois aspectos do trabalho com Babaya: “...Além da sua generosidade para encarar o processo criativo, entende as dificuldades de cada um. Ela é uma das raras pessoas que tem um pé no canto e o outro no texto falado. Ela sabe como preparar a fala do ator”. 

(Chico Pelúcio, Pampulha, 27.03.99 – A VOZ DOS BASTIDORES).

“...Acho que a Babaya tem um prazer em dar aula, que acontece tanto quanto ela está trabalhando com iniciantes e pessoas que cantam por hobby, quanto ao dar aulas para profissionais”. 

(Regina Souza, Estado de Minas, 05.99 – EMOÇÃO E PRAZER EM SOLTAR A VOZ).

“...O Galpão começou a trabalhar com a Babaya em 1986. Acho que desde essa época ela tem conseguido desenvolver um trabalho diretamente ligado ao teatro. Ela se informa, estuda e com muita sensibilidade, consegue desenvolver um caminho próprio, sem seguir modelos já prontos”. 

(Eduardo Moreira, Estado de Minas, 05.99 - EMOÇÃO E PRAZER EM SOLTAR A VOZ).

“...Eu escolhi trabalhar com a Babaya porque vi um vídeo dela nos ensaios de “Mary Stuart” e me apaixonei pela cara dela. Tinha uma felicidade, uma alegria... 

Eu pensei que devia ser muito legal trabalhar ao lado dela. Foi aí que decidi chamá-la para a minha primeira peça. E depois disso tive ótimas referências da Babaya, principalmente através da Xuxa Lopes, que é muito minha amiga e já trabalhou com ela”.

(Regina Braga, Estado de Minas, 05.99 – EMOÇÃO E PRAZER EM SOLTAR A VOZ).

“...Realizar tudo isto sem um trabalho vocal minucioso e criativo não serviria para nada. Entra aí a preparação e os arranjos vocais de Babaya, responsável por elevar a já costumeira qualidade do canto e das falas dos atores do Ponto de Partida”

(Clara Arreguy, Estado de Minas, sobre a peça “Viva o Povo Brasileiro”, Grupo Ponto de Partida - Barbacena, MG – MATURIDADE EMPOLGANTE)

“O que mais me impressionou neste projeto, o “4 Cantos”, foi o comprometimento imediato e entusiasmado de todos os envolvidos. A Babaya é fantástica. Ela contaminou todo o grupo com a qualidade de seu espírito encantado, positivo, livre e ao mesmo tempo apontando para a sinceridade e as responsabilidades do trabalho proposto. Espírito que nos enche de confiança quanto aos resultados de uma grande ideia. Obrigada Valée. Obrigada Babaya”. 

(João Rodrigues, Secretário de Cultura de Montes Claros) 

Figura querida entre os artistas, a professora de canto Babaya equilibra momentos de ternura e firmeza em suas aulas”.

(Júlia Guimarães, jornal Pampulha – GENTILEZA GERA GENTILEZA)

“Para interpretar Jasão, o personagem de “Gota d´Água” o ator Jorge Emil já começou aulas de canto com Babaya a preparadora vocal de nove entre dez artistas de Minas e de fora daqui”

(Clara Arreguy, Estado de Minas, 07.12.00 – TALENTO DA HORA)

“Mais do que qualquer outro trabalho do diretor Gabriel Villela, “Gota d´Água” é o musical em que os arranjos vocais ganharam maior destaque, segundo Maletta. Além do maestro, Babaya e Fernando Muzzi, que assinam a direção musical da peça, trabalharam para que o diálogo entre a tragédia grega e o melodrama brasileiro estivesse nítido também no canto e na impostação de voz dos atores”

(Ernani Maletta, O Tempo, 09.09.01 – DIRETOR VÊ TRAGÉDIA GREGA EM BRASÍLIA)

“Além dos aspectos visuais, a peça tem direção musical sofisticada (de Babaya), com cada ator com um sotaque e gênero e ritmos musicais variados”

(Mônica Rodrigues da Costa, Guia da Folha de SP, 10 a 22 março de 2001 – SALTIMBANCOS PROVOCA ENCANTAMENTO)

“Foi simplesmente comovente e, também foi comovente o trabalho desde moços e moças, sinceramente eu fiquei comovido e agradeço do fundo da alma, do fundo do coração o fato de ter dirigido este espetáculo a mim. Eu não contava nunca de merecer da minha terra, do meu pessoal, da Capital do meu Estado, uma homenagem destas”

(Grande Otelo, Folha Metropolitana, 07.93 – “HOLLYWOOD BANANAS” HOMENAGEIA GRANDE OTELO) 

“Atraída pelo teatro, atuou junto aos grupos mais expressivos de Minas, especialmente o Galpão, onde começou a pesquisar a voz falada, e a partir do encontro com Gabriel Villela em Romeu e Julieta” alcançou reconhecimento nacional. Mas se protege contra os riscos da vaidade. Saboreia o valor de ser reconhecida (“elogio é bom”), mas teme a presunção que conduz à arrogância”

(Arildo Barros, Revista Palavra, 09.12.99 – ENCANTADORA DE VOZES)

“Babaya se tornou mais que mestra. Faz-se cúmplice, amiga de seus alunos. Manipula suas possibilidades e suas carências, criando naturalmente, para cada um, o frescor de um processo particular e intransferível. Um trabalho riquíssimo de artesanato, baseado na improvisação e na generosidade”

(Arildo Barros, Revista Palavra, 09.12.99 – ENCANTADORA DE VOZES)

“Não é apenas uma preparação, mas uma direção vocal porque ela junta o conhecimento da anatomia, do funcionamento do aparelho vocal, com a ampliação das possibilidades do ator de usar a sua voz. Ela não vem só para fazer o trabalho e pronto. Tem a pesquisa, o risco e essa descoberta de possibilidades junto com a gente” (...) “Agora, eu sou meio suspeito para falar da Babaya, porque, além de tudo isso que já falei, ela ainda nos traz os docinhos, o queijo e todas as delícias mineiras, brinca. Ela nos acompanha, conhece as limitações de cada ator, sabe como lidar com isso e vai tentando várias possibilidades. O ator é muito difícil de lidar e ela tem todo um jeitinho mineiro de tocar na ferida. E tira a nossa ansiedade de acertar e nos mostra que existe uma diversidade muito grande no tratamento da palavra e como é possível, a partir de utilização, abrir o imaginário de quem nos vê”

(Luis Mello, O Tempo – Magazine, 22.03.05- CONVERSA DE COMPADRES – NO RASTRO DE BABAYA)

“Foi desta forma que se juntaram à trupe nomes importantes da cultura brasileira como a preparadora vocal Babaya, o cantor e compositor Milton Nascimento, o diretor Sérgio Brito, o violonista Gilvan de Oliveira, a atriz Fernanda Montenegro. Todos eles, segundo Regina Bertola, foram fundamentais na percepção e criação de um modo de produção diferente”

(Regina Bertola, Estado de Minas – Cultura, 25.02.05 – DE BARBACENA PARA O MUNDO)

“Mais uma vez para acertar, pede Babaya para repetir o que já parece irretocável. Mas para o registro do DVD e para o ouvido absoluto de Milton, treinar algumas notas mais uma vez nunca é demais. Babaya conhece bem essa exigência, afinal foi na Música de Minas Escola Livre criada por Milton Nascimento e Wagner Tiso, que ela se tornou professora de canto”.

(Fernanda Fernandes, Tribuna de Minas, 06.03.04 – ACLAMADO E IMORTALIZADO EM DIGITAL)

Patrícia Ahmaral az show com repertório inédito, no Jardim Musical da Casa Belloni, junto a Rogério Delayon

 

foto:Kika Antunes 

Patricia Ahmaral se apresenta junto ao multiinstrumentista a Rogério Delayon, no Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte), na quinta-feira, 13 de junho, às 20h. 

A cantora Patrícia Ahmaral e o multiinstrumentista Rogério Delayon, há muito trabalham juntos, numa colaboração de cumplicidade e pesquisa artística no diálogo com música e canções. Para o show no Jardim Musical, irão apresentar um roteiro inédito, passeando por obras gravadas por Patrícia, sucessos em sua carreira, como as versões para “Eu quero é botar meu bloco na rua” e “A volta do boêmio” (Adelino Moreira) e “Mixturação” (Walter Franco). Também músicas de autoria da artista, como “A Outra Beleza” (parceria com Renato Villaça) e “Uma mulher”, além de canções de seu mais recente trabalho discográfico, “Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto” (2023), álbum vencedor do “Prêmio Flávio Henrique - 2024”, do BDMG Cultural e que traz Delayon como um dos co-produtores musicais do projeto. Algumas surpresas também estão previstas no repertório da noite. Rogério Delayon também promete apresentar algo de seu trabalho solo! 

Os ingressos (R$60,00), já estão disponíveis no Sympla: https://www.sympla.com.br/patricia-ahmaral-e-rogerio-delayon---jardim-musical---casa-belloni__2485121

Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a compra, pelo WhatsApp 31 984955337. 

O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto, com curadoria música da jornalista Marcia Francisco, aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem lugares limitados e apenas 70 pessoas na plateia. 

Nele, já se apresentaram Henrique Portugal, Clóvis Aguiar, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco, Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lu e Celinha, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

PATRÍCIA AHMARAL:

Artista reconhecida no cenário da produção musical belo-horizontina e mineria, PATRÍCIA AHMARAL tem participações em projetos nacionais ao longo da carreira, como “PRATA DA CASA” (Sesc Pompeia), “NOVO CANTO” (RJ), “BEM BRASIL”” (TV Cultura - SP), “CONEXÃO VIVO” (MG e capitais no país). Com cinco álbuns lançados, ela começou a atuar nos anos 1990, na mesma efervescente cena que revelaria o saudoso VANDER LEE e as bandas pop locais de repercussão nacional, SKANK, PATO FU e JOTA QUEST. Interagindo e recebendo referências desse contexto vibrante e renovador em seu círculo cultural e do que acontecia musicalmente no país, entre o final dos anos 1990 e início dos 2010, lançou três discos solos de estúdio, marcando aquele momento da cena de BH e outros centros, ao lado de outras cantoras conterrâneas que surgiam, como ela, com trabalhos de fôlego e personalidade.

Seu CD de estreia, “Ah!” (1999), foi produzido por ZECA BALEIRO. Depois, vieram “Vitrola Alquimista” (2004), produzido por RENATO VILLAÇA e “Superpoder” (2011), produzido por FERNANDO NUNES.

Após um hiato na carreira e depois de voltar a se apresentar em espaços intimistas, em 2019 levou para o grande teatro do CINE THEATRO BRASIL VALLOURÉC (BH), o show “20 Anos de Ah!”, com participação de Baleiro e celebratório do tempo de carreira discográfica. A apresentação gerou um álbum ao vivo, “Ah!Vivo!” (2021) e um audiovisual disponível no canal Youtube da cantora.

TRIBUTO A TORQUATO NETO: Através de projeto aprovado em edital da LEI ALDIR BLANC e de campanha crowdfunding, em novembro de 2022, a artista concluiu um sonho acalentado há anos e iniciou no streaming o lançamento das primeiras faixas de um álbum duplo, gravado por ela, tributo ao poeta piauiense TORQUATO NETO (1944-1972), projeto finalizado em dezembro de 2023, com a divulgação do projeto completo, álbum duplo com 19 faixas. Gravado quase totalmente durante o período pandêmico, o disco atualiza e reúne grande parte dos parcerias musicais de Torquato com GILBERTO GIL, CAETANO VELOSO, JARDS MACALÉ, entre outros nomes, além de parcerias póstumas, criadas por CHICO CÉSAR, SÉRGIO BRITTO, ROGÉRIO SKYLAB, ZÉ RORAIMA, entre outros. Trata-se do primeiro songbook dedicado à gravação da obra “musical” de Torquato Neto, letrista revolucionário na canção brasileira moderna e personagem emblemático na história da cultura nacional. Ela se prepara agora para circular com o show de lançamento do trabalho, que contou com direção artística de ZECA BALEIRO, retomando a colaboração com a intérprete, e com participações especiais de peso, como a de JARDS MACALÉ e de PAULINHO MOSKA.

O QUE ELA GRAVOU NOS DISCOS ANTERIORES: Em seus discos anteriores, Patrícia interpreta com paixão a obra de compositores como SÉRGIO SAMPAIO, WALTER FRANCO, RAUL SEIXAS, ALCEU VALENÇA, os associando a nomes da cena independente, como MATHILDA KÓVAK, SUELY MESQUITA, KALIC, LUIÍS CAPUCHO, EDVALDO SANTANA e a compositores expoentes de sua geração, como FERNANDA TAKAI, ZECA BALEIRO, VANDER LEE e CHICO CÉSAR. Gravou também releituras curiosas e inspiradas para clássicos, como “Não Creio Em Mais Nada” (TOTÓ) e “A Volta Do Boêmio” (ADELINO MOREIRA), em arranjos assinados respectivamente por SACHA AMBACK e CELSO PENNINI.

Ao longo da carreira, em festivais ou projetos pessoais, cantou ao lado de nomes como RITA BENEDITO, VANDER LEE, PEDRO LUIZ, OTTO, NÁ OZZETTI, CHICO CÉSAR, TONINHO HORTA, entre outros.

Entre seus trabalhos de maior visibilidade, destaque para a abertura da NOVELA “Xica Da Silva”, cantando o tema de abertura “Xica Rainha” e também "Quenda" tema do personagem principal, na trilha especialmente composta por MARCUS VIANA para a trama (Rede Manchete). Patrícia vem dando espaço para sua verve compositora e prepara álbum com suas músicas e parcerias para 2025.

Patrícia vem dando espaço para sua verve compositora e prepara álbum com suas músicas e parcerias para 2025.

É formada em canto lírico pela UFMG e, paralelamente ao canto popular, tem atuações como solista em óperas e concertos.

Mais: https://patriciaahmaral.com.br/

foto: Elaine Martins 

ROGÉRIO DELAYON:

Nascido em Ipatinga (MG), Rogério Delayon é guitarrista, multi-instrumentista, arranjador, produtor musical e engenheiro de som. Com uma carreira sólida de mais de 30 anos e atuação fundamental  em inúmeros trabalhos de intérpretes e compositores em Minas e também no país, é hoje um dos maiores sideman (músico acompanhante) brasileiro, tendo já dividido o palco ou dirigido grandes nomes da música popular, como Zeca Baleiro, Beto Guedes, Sandy & Júnior, Fábio Júnior, Sá, Rodrix e Guarabyra, Victor e Léo, Zizi Possi, Wilson Sideral, Zélia Duncan, Leila Pinheiro, dentre outros. Sob a direção artística de Zeca Baleiro, co-produziu o álbum “Patrícia Ahmaral Canta Torquato Neto”, vencedor do “Prêmio Flávio Henrique - 2024”, do BDMG Cultural.

Paralelamente a essa atuação marcante como músico e produtor, lançou, em 2022, seu l primeiro álbum solo “Meu Tempero”, em que mescla música instrumental e interpretações cantadas num repertório de sua autoria e também leituras para obras de outros autores. 

JOAQUIM PARRA MARUJO, NO BRASIL

Foto: divulgação 

Minas Gerais recebe um dos pioneiros e mais respeitáveis especialistas mundiais 

em Teatro Sistêmico, em dois eventos, no mês de junho

O português Joaquim Parra Marujo chega em Minas Gerais, para dois eventos realizados pela psicóloga transpessoal, Roberta Lobato Andrade.

Nos dias 8 e 9 de junho, sábado e domingo, das 8h às 17h, acontece na Casa Calma (Av.  Celso Porfírio Machado, 1031 – Belvedere – BH – MG), a vivência “Transformação sistêmica – Constelação Familiar”, com o profissional.

Nos dias 21 (às 18h), 22 (de 7h30 às 19h) e 23 de junho (de 7h às 14h), Parra conduz o “Workshop das emoções” na Casa de Campo Quintas do Império (Cachoeira do Campo – Ouro Preto – MG. A programação desse evento também contará com vivências de Yoga e Yoga Dance com as profissionais, Thaisy Cabas e Simone Las Casas. 

Trata-se de oportunidade de vivência presencial, com um dos pioneiros e mais respeitáveis especialistas do mundo.  

"Como terapeuta da alma - termo que uso desde 1975 - sei que as pessoas procuram se imitar ou se comparar umas às outras, ao invés de procurar respostas na alma. É na alma que reside o que temos para dar à vida, à sociedade, aos grupos, à família e a nós próprios. Isto é, urge sair da sombra para caminhar até à luz. Esta é a via da felicidade.” 

Joaquim Parra Marujo 

Joaquim Parra Marujo é Psicoterapeuta Transpessoal, terapeuta transpessoal de desenvolvimento e transformação pessoal, atuante desde 1971. Trabalha com Constelações Familiares – Teatro Sistêmico -  há mais de 30 anos em Portugal, na Polônia, Malta e no Brasil. É membro da International Association of Counselors, Diretor do Departamento de Psicologia Integrativa Transpessoal, no Instituto de Estudos Universitários Europeus. Mestre em saúde mental. Doutor em Antropologia Social e Cultural. Possui mais de 150 artigos científicos publicados por toda a Europa.

“Hoje, no consultório e na sociedade percebo que doenças mentais como a ansiedade, depressão, Síndrome do Pânico, Burnout e o stress pós-traumático, aumentaram pós pandemia. É aí que entra a importância de tratar esses sintomas com um legítimo terapeuta da alma. A alma doente reflete no corpo e, por isso, adoecemos. “A doença vem para a curar a alma”, nos lembra Joaquim Parra. Em geral, só assim paramos e olhamos para dentro de nós. 

Trazer meu professor e mestre Joaquim Parra Marujo, ao Brasil, é gerar uma condição para que as pessoas conheçam e experienciem um contato com um respeitável, responsável e experiente terapeuta da alma -  diferencial valioso, nestes tempos de grande propagação da Constelação Familiar, onde, nem sempre, os ministrantes estão credenciados em capacidade real para lidar com essa valiosa ferramenta”.

Roberta Lobato Andrade

Psicóloga desde 2004, pós graduada em Psicologia Hospitalar, com especialização em Psicooncologia e Espiritualidade, Hipnoterapeuta Eriksoniana, EMDR e Psicóloga Transpessoal. Realizadora do evento 

As inscrições para os dois eventos – abertos a pessoas que buscam autoconhecimento nessa seara e profissionais de comportamento, com vagas limitadas, já estão abertas. Informações adicionais e inscrições: WhatsApp, 31 992901495. 

CCBB BH inaugura exposição “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira” com atividades especiais gratuitas para os visitantes

 

Foto: Gustavo Nazareno

O Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) inaugura neste sábado, 25 de maio, a exposição “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira”, em cartaz no Pátio e Galerias do 3º Andar até o dia 5 de agosto. A mostra reúne mais de 150 obras produzidas por artistas negros, de diferentes regiões, nos últimos dois séculos do Brasil.

Para a estreia, foram preparadas atividades gratuitas inspiradas na exposição, com opções para visitantes de todas as idades. A primeira ação é uma visita mediada com o curador de “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira”, Deri Andrade, às 11h, com participação de quatro artistas que fazem parte da mostra: Vitu de Souza, Massuelen Cristina, Marcel Diogo e Priscila Rezende.

Na ocasião, os visitantes serão guiados pelo percurso expositivo, e serão convidados a refletir acerca de discussões profundas sobre identidade, história e expressão cultural afro-brasileira. A atividade é recomendada para maiores de 16 anos e a entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso na bilheteria física do CCBB (sujeito a lotação).

Às 14h é a vez do “Samba da Meia Noite”, grupo de cultura popular formado por percussão, sambadores e sambadeiras, que se apresentam no Pátio do CCBB. Por intermédio do samba de roda, uma manifestação popular brasileira com origem no Recôncavo Baiano, o grupo busca afirmar, sustentar, divulgar e manter viva a riqueza cultural brasileira, tendo suas expressões nos batuques e requebrados. A apresentação é voltada para visitantes de todas as idades e a entrada é gratuita (sujeito a lotação).

Às 18h30, na escadaria principal, o CCBB Educativo realiza uma edição especial da atividade “Música em Cena – Mojubá: Salve os Encontros”, com a presença dos integrantes da Casa de Candomblé “Vida Nova – Bisnetos de Bate-Folhinha”. Nesta coreografia de samba e batuque, o Educativo se inspira nas Pomba-Gira Maria Navalha e Maria Mulambo para falar sobre relações de gênero na sociedade brasileira. A atividade é aberta ao público (sujeito a lotação).

O CCBB Educativo também inaugura no dia 25 de maio sua nova programação, totalmente inspirada na mostra “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira”. Dentre as atividades inéditas destaca-se o “Laboratório de Práticas Criativas – Memória Estampada”, que ocorre às 12h e 17h, no Ateliê Educativo, e convida o público a refletir sobre iconografia a partir da criação de bandeiras que representem a população e a história negra de Belo Horizonte.

Às 13h e 17h, na Sala de Contação de Histórias, acontece o “Livro Vivo”, no qual os educadores realizam a leitura em voz alta de livros afinados com o conteúdo da exposição “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira", com os temas ancestralidade, memória e valorização racial.

Às 14h e 16h, é a vez de “Em Cantos e Contos – ODOYÁ, Salve a Rainha do Mar”, na qual são apresentadas ao público as histórias sagradas de Iansã, a rainha dos ventos, Oxum, a deusa das águas doces, Nanã, patrona da agricultura, dentre outras. As narrativas são um convite para um mergulho nas histórias dos orixás e suas relações com as forças da natureza. 

Às 15h, no Ateliê Educativo, ocorre a ação “Pequenas Mãos – Outras Combinações”, na qual, a partir da observação de peças selecionadas da exposição “Encruzilhadas da Arte Afro-brasileira”, os participantes são convidados a criar objetos tridimensionais com blocos, que remontam sua geometria e o uso das cores sólidas.

Outra atividade inédita é “Espaços e Suportes Sensoriais – Se Lembre de Mim Aqui”, na qual o CCBB Educativo retoma os fatos sobre a memória da população negra de Belo Horizonte, que marca os anos anteriores à sua construção. Os visitantes poderão ouvir depoimentos de pessoas envolvidas em projetos que resgatam essa memória e também acessar ervas e plantas usados em benzimentos. A ação ocorre das 11h às 12h e das 15h às 16h.

Além dessas atividades, o público também pode participar de visitas mediadas com o CCBB Educativo, que percorre os espaços da exposição “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira”, às 12h e 18h. As ações do CCBB Educativo são gratuitas e não é necessário retirar ingresso para participação. Sujeito à lotação dos espaços e das atividades. 

Participe:

Visita mediada à exposição “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira”, com o curador Deri Andrade

Local: Pátio e Galerias do 3º Andar - CCBB BH

Data: 25/05 (sábado), às 11h

Classificação Indicativa: Livre – Recomendado para maiores de 16 anos.

Entrada gratuita, com retirada de ingresso na bilheteria física do CCBB BH. Sujeito a Lotação.

 

Samba da Meia Noite

Local: Pátio - CCBB BH

Data: 25/05 (sábado), das 14h às 16h

Classificação Indicativa: Livre

Entrada gratuita. Sujeito a Lotação.

 

Música em Cena – Mojubá: Salve os Encontros

Local: Escadaria Principal - CCBB BH

Data: 25/05 (sábado), às 18h30

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Laboratório de Práticas Criativas – Memória Estampada

Local: Ateliê Educativo - CCBB BH

Data: 25/05 (sábado), às 12h e 17h 

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Livro Vivo

Local: Sala de Contação de Histórias - CCBB BH

Horários: 25/05 (sábado), às 13h e 17h 

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Em Cantos e Contos – ODOYÁ, Salve a Rainha do Mar

Horários: 25/05 (sábado), às 14h e 16h 

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Pequenas Mãos – Outras Combinações

Local: Ateliê Educativo - CCBB BH

Horários: 25/05 (sábado), às 15h 

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Espaços e Suportes Sensoriais – Se Lembre de Mim Aqui

Horários: 25/05 (sábado), das 11h às 12h e das 15h às 16h.

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Visitas Mediadas

Horários: 25/05 (sábado), às 12h e 18h.

Entrada gratuita. Sujeito a lotação.

 

Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira

Local: Pátio e Galerias do 3º Andar - CCBB BH

Data: De 25/05 a 05/08 - De quarta a segunda, das 10h às 22h.

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita, com retirada de ingresso pelo site ccbb.com.br/bh e pela bilheteria do CCBB BH.

 

CCBB Belo Horizonte    

Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG    

Funcionamento – de quarta a segunda, das 10h às 22h    

ccbb.com.br/bh     

    

Boca Livre faz show em BH!

Foto: divulgação CL  

A banda Boca Livre, com uma trajetória musical que marcou gerações desde a sua fundação em 1978, chega a BH com o show  “Amizade” no Teatro Sesc Palladium, dia 31 de maio. Este evento marca um dos momentos mais aguardados na retomada da carreira do quarteto, após um período de pausa que redefiniu a trajetória do grupo.

Após um hiato de mais de dois anos, motivado por divergências políticas entre os membros, a banda formada por Maurício Maestro, David Tygel, Zé Renato e Lourenço Baeta se reencontra não só entre si mas também com seu público, trazendo novas composições e a promessa de um espetáculo emocionante. A reconciliação foi catalisada por um momento de reconhecimento internacional surpreendente, com a vitória no Grammy de melhor álbum de pop latino com "Pasieros" (2022), competindo com nomes como Christina Aguilera e Sebastián Yatra.

O Boca Livre não só retoma sua carreira com shows mas também anuncia um novo disco, que conta com letras com colaboração de ícones da música brasileira como Nando Reis, Erasmo Carlos, Guilherme Arantes e Zeca Baleiro, além de outros renomados compositores. Esse novo trabalho tem previsão de lançamento em maio, e promete ampliar ainda mais o público do grupo, sem abrir mão de sua essência musical.

O show no Teatro Sesc Palladium será uma oportunidade única para testemunhar o reencontro do Boca Livre com seus fãs e a música brasileira, celebrando a diversidade e a riqueza de seus trabalhos. “O importante foi ver que as divergências haviam sido superadas e que a vontade de fazer música era maior do que qualquer questão” reflete Mauricio sobre a força da música em unir e curar desencontros.

Em São Paulo o show ocorreu em duas noites no Sesc Pinheiros e teve sua lotação esgotada. Em Belo Horizonte os ingressos já estão à venda no Sesc Palladium. A noite promete ser uma celebração imperdível do Boca Livre, descobrindo as novas direções que a música brasileira pode tomar quando artistas dedicados e inovadores se reúnem para criar e compartilhar sua arte.

Show do Boca Livre

31 de maio, Sexta feira, 21h

Teatro Sesc Palladium, Belo Horizonte

Ingressos: Disponíveis nas bilheterias do Teatro Sesc Palladium e online: www.sympla.com.br  

Imortal: Ricardo Aleixo é eleito pela Academia Mineira de Letras

Foto: Natália Alves

A Academia Mineira de Letras elegeu, nesta segunda, 20 de maio, seu novo integrante Ricardo Aleixo - poeta, escritor, pesquisador de Literaturas e artista visual, que ocupará a cadeira de nº 31 na Academia Mineira de Letras.

Segundo a comissão de apuração da AML, formada pela vice-presidente da AML, Antonieta Cunha, o Secretário-geral J. D. Vital, e os acadêmicos, Caio Boschi e Rogério Faria Tavares, o poeta disputou a cadeira de nº 31 com outros 13 candidatos e foi eleito pela maioria, com 31 votos, em um total de 33 votantes. 

A cadeira de nº 31, fundada por Machado Sobrinho, tem como patrono Lucindo Filho (1847–1896), e já foi ocupada por Salles Oliveira, Manoel Casasanta, Waldemar Pequeno, Luís Carlos de Portilho e, mais recentemente, o escritor, professor-pesquisador, crítico literário Rui Mourão (1929 a 2024), falecido no início deste ano. 

Jorge Emil lança "O grito controlado"

Foto: Ana Fernandes 

O ator e escritor Jorge Emil estará em Belo Horizonte no dia 14 de junho, sexta-feira, 

18h, para sua noite de autógrafos e lançamento do livro “O grito controlado” (Editora Patuá/SP). O livro coincide com a celebração de 40 anos de palco do artista. O evento, com entrada franca, será no Restaurante Feijão Tropeiro (Rua Sergipe, 220 – atrás da Igreja da Boa Viagem).

Manuel Bandeira escreveu sobre um cacto: áspero, belo, intratável. 

Deste livro atrevo-me a dizer que é belo, áspero, abordável. Não pertence a nenhuma tribo domesticada. Não há quem lendo "O grito controlado" não se dê conta de sua ira, sarcasmo e dor, mas também das sementes da compaixão que Jorge Emil abriga quase ocultas, quase envergonhadas no livro que muitas vezes nos faz rir de verdade, onde percebemos que ele controla mesmo a exasperação e a dor que partilha conosco. É generoso. Não fez o mundo, mas o carrega.

 Acorda os corações sem feri-los. Leia "O grito controlado". É uma emoção de pertença a

 nossa raça humana. Com certeza acordará você para a verdadeira compaixão, 

de onde brotam esperança e alegria. Outra coisa a poesia não faz.

(Adélia Prado – texto de abertura, manuscrito)

"O grito controlado" é o quinto livro de poesia de Jorge Emil. Escrito entre 2013 e 2024, contém 103 poemas, cinco dos quais publicados no "Suplemento Literário de Minas Gerais", em 2018. Outros cinco foram vertidos para o espanhol por Leo Gonçalves e publicados no site Vallejo & Co., na seção intitulada "Cuando aún no era tarde - 13 poemas de Jorge Emil", em abril de 2023. Lançado pela Editora Patuá/SP, o livro tem edição de Eduardo Lacerda, capa e projeto gráfico de Carla Heloísa. Já à venda na Livraria Patuscada (Vila Madalena, São Paulo), no site da Patuá - editorapatua.com.br e Amazon. A produção inclui vários poemas referentes ao teatro e textos em torno da pandemia do coronavírus, que assolou o mundo em 2020-2021.

Jorge Emil nasceu em Caratinga/MG, em 1970. Ator duas vezes premiado, já atuou em mais de 40 espetáculos, com destaque para a interpretação do papel-título em "Ricardo III", de Shakespeare. Fez também cinema e televisão. Publicou quatro livros de poesia: "O dia múltiplo", "Pequeno arsenal" (ambos pela Editora Bom Texto), "O olho itinerante" (Editora Record) e "A volta do garoto" (memórias poéticas de infância, Editora Peirópolis). Escreveu o roteiro de "Estação Villa-Lobos", musical para crianças encenado em 2018 no Theatro Municipal de São Paulo.

IG @jorge.emil.fernandes

Blog: https://jorgemil.blogspot.com/

ANEXO ÚTIL: 

ORELHA DE O GRITO CONTROLADO

No longínquo 2000, em Belo Horizonte, fui ao lançamento da estreia de Jorge Emil na poesia, numa livraria que nem existe mais. “O dia múltiplo revela um autor”, avisava, certeira, Adélia Prado.

Quase um quarto de século depois, este O grito controlado é apenas o seu quinto livro. Cinco livros em 24 anos, revelando um autor que constrói, de modo calmo e seguro, sua presença na poesia brasileira contemporânea.

O que mais impressiona nessa trajetória é a requintada carpintaria que estava presente desde o início, perpassa os livros seguintes e se mantém agora. Não é difícil depreender, desta poética, suas linhas de força: a primeira delas é o ritmo encantatório dos poemas, enraizados nas figuras de linguagem que privilegiam os jogos sonoros, como a paronomásia, a aliteração e a assonância. O uso consciente desse recurso não é mero artifício, mas elemento constitutivo de um olhar que percebe o cotidiano e as coisas do mundo sempre desvelados pela ironia ferina.

Além disso, tudo se passa como se o poeta tomasse emprestadas características de suas outras atividades, ator e revisor, para elaborar os poemas. Do teatro, os poemas trazem um tom de monólogo, como se fossem o palco do ator falando com seu público – daí a fala coloquial, “espontânea”, própria da dramaturgia. Do trabalho de revisão, a busca obsessiva pela palavra certa, a revisita incansável ao poema, à procura do verso perfeito.

O grito controlado é um bom exemplo daquilo que diz a poeta Louise Glück: “a poesia sobrevive porque assombra e assombra porque é ao mesmo tempo totalmente clara e profundamente misteriosa, porque não pode ser inteiramente explicada, não pode ser esgotada”.

Jorge Emil tem o que dizer e sabe como dizer. É só isso. E isso é tudo.

(Fabrício Marques, autor de A máquina de existir, entre outros livros)

 

NOITE DE AUTÓGRAFOS E LANÇAMENTO DO LIVRO “O GRITO CONTROLADO”

De Jorge Emil

Editora Patuá/SP. R$50

14 de junho, sexta-feira, 18h

Restaurante Feijão Tropeiro

Rua Sergipe, 220 - atrás da Igreja da Boa Viagem

ENTRADA FRANCA

Padre Marcelo Rossi autografa novo livro em jornada espiritual, no Minas Shopping, em BH

Foto: Leleco Carvalho 

Na quarta-feira (8 de maio), o Minas Shopping vai receber o cantor, escritor e padre Marcelo Rossi para uma sessão de autógrafos e momento de bênçãos em evento da turnê de lançamento do livro “Amorização”, publicado pela Editora Planeta. O encontro, organizado pela Livraria Leitura, será realizado, das 10h às 22h, em um espaço no Piso 1.

Em sua mais nova publicação, o sacerdote católico apresenta uma jornada espiritual de transformação através da prática do amor incondicional, perdão e gratidão, como guia para enfrentar os desafios do novo milênio. Para ganhar uma dedicatória, os interessados devem efetuar a compra do livro no local (vendas somente presenciais), sujeito à disponibilidade de estoque. O acesso será por ordem de chegada. Cada pessoa receberá uma senha, independentemente da quantidade de livros adquiridos.

O evento também incentiva a solidariedade e pede a doação solidária de 1kg de alimento não perecível. Os produtos arrecadados serão destinados às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. “Esse encontro proporcionará aos fãs do Padre Marcelo Rossi uma oportunidade única de trocar experiências, tirar uma foto e ter uma cópia autografada de seu mais recente trabalho literário”, destaca a gerente de Marketing do Minas Shopping, Ana Paula Alkmim.

Bocelli em BH! A turnê brasileira de 30 anos de carreira do tenor contará com convidados especiais

Foto: Lorenzo Montanelli

No dia 17 de maio, sexta-feira, às 21h, o Mineirão recebe o tenor Andrea Bocelli.

Andrea Bocelli retorna ao Brasil em maio para concertos em Belo Horizonte, Brasília e São Paulo. Realizada pela Dançar Marketing, a turnê passa pelas três capitais e contará com convidados especiais de vários lugares do mundo. Além da já anunciada Sandy, o tenor receberá grandes artistas da música clássica para celebrar seus 30 anos de carreira no Brasil. Em Belo Horizonte, a apresentação acontece no Estádio Mineirão, no dia 7 dmaio. Entre os convidados, um dos destaques é Matteo Bocelli, filho do tenor, que se apresentará pela primeira vez no País. Juntos, gravaram o sucesso “Fall On Me” em 2018, que tem mais de 400 milhões de streamings nas plataformas digitais. 

O tenor também convidou a soprano Cristina Pasaroiu, que tem no currículo mais de 45 papéis principais de representações das maiores óperas da história, como Carmen e La Traviata. Caroline Campbell, conhecida como a “violinista das estrelas” por suas parcerias com grandes nomes da música internacional, repete a parceria com Andrea Bocelli, com quem já tocou na icônica comemoração dos 300 anos do Jubileu de Aparecida, em 2016. 

Como regente, Bocelli traz de volta ao Brasil seu amigo e diretor artístico Carlo Bernini, pianista e maestro com quem já trabalhou em diversos eventos inesquecíveis, desde festivais a coroações de reis e posses de presidentes, bem como nas apresentações em Santuários Marianos realizadas pela Dançar Marketing que já passou por Aparecida do Norte (2016), Fátima (Portugal - 2018) e Lourdes (França - 2023).

A Orquestra Jovem do Estado e o Coral Jovem do Estado de São Paulo sobem ao palco com Andrea Bocelli nos quatro concertos no Brasil. Ambos são ligados à Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura. Os grupos têm uma proposta não apenas artística, mas forte função pedagógica. A Orquestra Jovem do Estado tem direção musical do maestro Cláudio Cruz e o Coral Jovem do Estado é regido por Tiago Pinheiro, com preparação vocal de Marília Vargas.

Também está confirmada a participação da cantora Sandy, parceira de longa data de Andrea Bocelli. A história dos dois começou em 1997, quando gravaram juntos o sucesso “Vivo Per Lei”, e desde então tiveram diversos encontros em turnês do tenor, incluindo o especial “Love in Portofino”, quando o italiano performou em português pela primeira vez, com a canção “Corcovado” de Tom Jobim.

A apresentação ainda terá a participação dos dois bailarinos: Angelica Gismondo que, em 2021, foi convidada para estrear no lendário festival em Lajatico, "O Teatro del Silenzio", ao lado de Andrea Bocelli, com quem se apresentou também em Macerata, na Arena Sferisterio, em um concerto beneficente para a Fundação Andrea Bocelli; e Francesco Costa, dançarino italiano que já esteve ao lado do tenor no Teatro Del Silenzio, na Itália.

Andrea Bocelli se apresenta no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, no dia 17 de maio, em Brasília no dia 21 de maio, na Arena BRB Mané Garrincha, e nos dias 25 e 26 de maio no Allianz Parque, em São Paulo.

Os ingressos das apresentações no Brasil estão à venda no site Eventim. É possível adquirir a Entrada Social, acessível ao público em geral, com uma parte de sua receita destinada à organização Médicos Sem Fronteiras (MSF), uma das organizações humanitárias globais mais ativas. Especialmente em Brasília, a doação será destinada a uma instituição local, o Hospital Infantil José Alencar.

Considerado o artista de maior sucesso na história da música clássica, o tenor já realizou cinco turnês no Brasil, a última em 2018, todas produzidas pela Dançar Marketing. Conheça mais sobre as apresentações realizadas por Andrea Bocelli no país no site.   

Andrea Bocelli em Belo Horizonte

Sexta-feira, 17 de maio, 21h

Local: Estádio Mineirão (Avenida Antônio Abrahão Caram, 1.001 - São José - Belo Horizonte/MG - 31275-000)

Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência):

Shopping 5ª Avenida (Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte)

Horário de funcionamento: segunda a sexta das 10h às 19h. Sábado das 10h às 15h. Não funciona em feriados e emendas de feriados. 

Entrada social: parte da renda revertida para Médicos Sem Fronteiras. 

Ô seu flor! Florista e paisagista mineiro distribui flores para as mães, no centro de BH

foto: divulgação Ô seu flor 

Inspirado pelo sucesso da homenagem ao Dia das Mães no ano passado, o paisagista e florista Anderson Rossi, da empresa “Ô Seu Flor”, irá repetir a iniciativa e distribuir buquês autorais de flores desidratadas para as mães que passarem pela Praça Sete, no Centro de Belo Horizonte. Serão entregues mais de 200 arranjos no dia 10 de maio, sexta-feira, a partir das 8h, para alegrar esse momento especial. 

“Ano passado, entregamos 150 buquês. As mamães que receberam esse carinho ficaram muito felizes e agradecidas, e eu me sinto muito emocionado em repetir essa homenagem. Vamos levar ainda mais cores e alegria para o dia delas”, celebra o idealizador da ação, Anderson Rossi.   

Quem motivou o florista a distribuir os buquês no Dia das Mães foi sua mãe, já falecida, que amava flores. “Minha mãe não está mais presente para receber as flores que sempre dei a ela, então resolvi reverter esse afeto em diversos pequenos buquês e presentear várias mamães de uma vez só, sobretudo as mais carentes. Homenageando outras mães, me sinto realizado”, explica. 

As mães que foram presenteadas em 2023 aprovaram a iniciativa. “É uma grande lembrança”, “Estou me sentindo abraçada”, “É um gesto simples e, às vezes, as pessoas não sabem a diferença que faz para quem recebe”, disseram algumas delas. 

Mais informações sobre o projeto e imagens dos arranjos: http://www.instagram.com/oseuflor