Mostrando postagens com marcador show bh. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador show bh. Mostrar todas as postagens

16 de dez. de 2024

SERGIO MOREIRA – 70 ANOS

 












O cantor e compositor celebra a vida em show na Casa Outono

Sergio Moreira, cantor e compositor, chega aos 70 anos de vida e para comemorar faz um show na Casa Outono (Rua Outono 571 – Carmo – BH), no dia 17 de Dezembro, terça-feira, às 20h30.  

Aos 70 anos de idade e 56 anos de carreira, Moreira sente-se confortável para comemorar a data em um show repleto de histórias, emoções e maturidade, onde o gosto eclético se funde ao eterno e ao moderno. Sergio estará junto a músicos e amigos que o inspiraram a ser o que ele é: um homem que abraça tendências, recria formatos e experimenta, sempre, sem se prender a estereótipos. Assim revela, inclusive, em uma das sua primeiras canções gravadas no primeiro álbum “Sergio Moreira”.  Em “Garra e Sentimento” diz: “Começar com os corações reunidos, pela força  viva do que não se toca, pela força ativa do que se medita, pelo fogo frio que mantém acesa a vida”.

No show comemorativo, ao lado de Sergio Moreira (voz e violão) estão vários músicos, grandes amigos de jornada: Alexandre Lopes (guitarra e violão); Rogério Delayon (violão, bandolim, guitarra) e os convidados especiais: Serginho Silva (percussão); Jairo de Lara  (saxofone e flauta); Bill Lucas (percussão);  Clóvis Aguiar (piano) e Affonsinho (guitarra).

Sergio Moreira interpretará um repertório com canções de sua autoria e, ainda, canções de outros autores e compositores que o influenciaram em sua trajetória. Na lista das  autorais: Avenida Amazonas, Cafuzo, Lajedo Negro, Cara Metade e Oriente/ Necessidades (esta última, em parceria com Kiko Ferreira). Entre as  inéditas: Flora Coração e Lá.  Pablo Milanez, Sílvio Rodrigues, Sérgio Sampaio, estão entre as interpretações.

Nascido em Teófilo Otoni iniciou sua vida profissional em Nanuque, onde foi crooner de conjunto de baile e também funcionário da Rádio Difusora daquela cidade. Ser um crooner e radialista lhe propiciou muitas experiências musicais. Um aprendizado em diversos estilos  que estimulou sua criatividade e a possibilidade de trafegar em muitas direções. Em 1972, veio para Belo Horizonte, onde pode vivenciar toda efervescência cultural daquele momento. Logo, participou de movimentos estudantis e grupos musicais como o Ingazeira e Nuvem de Gafanhotos. Em 1980 partiu para a carreira solo e seguiu por festivais e outras manifestações. Sempre envolvido ao meio artístico local, numa carreira repleta de busca da originalidade e  criatividade musical poética e estética.

Com três álbuns gravados: Sergio Moreira (1985), Transparente (1991) e Negro (2005),  privilegia conteúdo à quantidade. Em “Um Breve Olhar”, traduz: “Eu faço música sem preocupar se alguém quer ouvir, eu faço música como que toca num bar, sei que as minhas palavras têm alguma coisa a dizer, sei que o meu coração tem alguma coisa a calar”. Entretanto, junto aos discos, o artista tem mais de 900 músicas compostas. Várias delas, interpretadas por dezenas de artistas.

SHOW SERGIO MOREIRA – 70 ANOS

17 de Dezembro, terça-feira, às 20h30

Casa Outono

Rua Outono 571 – Carmo – BH

Ingressos: R$ 50,00 (cinquenta reais)

Ingressos: https://www.sympla.com.br/sergio-moreira---70-anos__2746447

9 de set. de 2024

FORMOSAS: o alto astral do show de Babaya, Lu Braga e Celinha Braga, no Jardim Musical

 


Foto: Márcia Charnizon



Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte),  recebe Babaya, Lu Braga e Celinha Braga no show "Formosas". O evento acontece na quinta-feira, 26 de setembro, às 20h.

Estas amigas, parceiras profissionais, reconhecidas e admiradas, mergulham no universo do Samba, com seus vários estilos, importantes compositores e intérpretes. O repertório traz músicas que emocionam e divertem. Com arranjos vocais, solos, unissonos, duetos e trios, cantam de forma brejeira e alto astral!

O processo de concepção do show "Formosas" aconteceu em 2008,
Quando o show de origem, dirigido por Marina Machado, nasceu, o sucesso transbordou em apresentações várias. 
É um espetáculo que tem uma linguagem lírica, romântica e humorística. Resgata o lado feminino da mulher favorecendo valores, comportamentos e atitudes, através do canto emocionado das cantoras, dos movimentos suaves no palco, do cenário feminino, dos acessórios delicados e dos arranjos melodiosos executados pelos instrumentistas, provocando no público sentimentos de alegria, emoção, suavidade, mostrando o lado mais poético da vida.

Atualmente, o privilégio do público em assistir as três cantoras juntas nesta performance musical é ainda mais especial. Elas seguem, incansaveis, trabalhando muito, acreditando na vida e com fé no ser humano. Cada uma com suas ações profissionais se empenha para a rara oportunidade deste encontro, cuja ação, igualmente profissional, é um prazer compartilhado com todos.

O show do dia 26 tem número limitado de ingressos - R$60,00, que podem ser adquiridos pelo WhatsApp 31 991659778

Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a confirmação da compra, sob solicitação pelo mesmo WhatsApp 
O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem a curadoria da jornalista Márcia Francisco. 

Nele, já se apresentaram Henrique Portugal, Clóvis Aguiar, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lu e a Celinha, Patrícia Ahmaral, Projeto Brasil, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

22 de mai. de 2024

Boca Livre faz show em BH!










Foto: divulgação CL  

A banda Boca Livre, com uma trajetória musical que marcou gerações desde a sua fundação em 1978, chega a BH com o show  “Amizade” no Teatro Sesc Palladium, dia 31 de maio. Este evento marca um dos momentos mais aguardados na retomada da carreira do quarteto, após um período de pausa que redefiniu a trajetória do grupo.

Após um hiato de mais de dois anos, motivado por divergências políticas entre os membros, a banda formada por Maurício Maestro, David Tygel, Zé Renato e Lourenço Baeta se reencontra não só entre si mas também com seu público, trazendo novas composições e a promessa de um espetáculo emocionante. A reconciliação foi catalisada por um momento de reconhecimento internacional surpreendente, com a vitória no Grammy de melhor álbum de pop latino com "Pasieros" (2022), competindo com nomes como Christina Aguilera e Sebastián Yatra.

O Boca Livre não só retoma sua carreira com shows mas também anuncia um novo disco, que conta com letras com colaboração de ícones da música brasileira como Nando Reis, Erasmo Carlos, Guilherme Arantes e Zeca Baleiro, além de outros renomados compositores. Esse novo trabalho tem previsão de lançamento em maio, e promete ampliar ainda mais o público do grupo, sem abrir mão de sua essência musical.

O show no Teatro Sesc Palladium será uma oportunidade única para testemunhar o reencontro do Boca Livre com seus fãs e a música brasileira, celebrando a diversidade e a riqueza de seus trabalhos. “O importante foi ver que as divergências haviam sido superadas e que a vontade de fazer música era maior do que qualquer questão” reflete Mauricio sobre a força da música em unir e curar desencontros.

Em São Paulo o show ocorreu em duas noites no Sesc Pinheiros e teve sua lotação esgotada. Em Belo Horizonte os ingressos já estão à venda no Sesc Palladium. A noite promete ser uma celebração imperdível do Boca Livre, descobrindo as novas direções que a música brasileira pode tomar quando artistas dedicados e inovadores se reúnem para criar e compartilhar sua arte.

Show do Boca Livre

31 de maio, Sexta feira, 21h

Teatro Sesc Palladium, Belo Horizonte

Ingressos: Disponíveis nas bilheterias do Teatro Sesc Palladium e online: www.sympla.com.br  


22 de abr. de 2024

LU E CELINHA - 40 ANOS DE CARREIRA




 










Foto:Carolina Machado 
 

As artistas e irmãs mineiras, Lu e Celinha celebram 40 anos de carreira! A dupla se apresenta em show inédito no 
Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte), na quinta-feira, 9 de maio, às 20h.

Após 4 décadas de carreira, Lu e Celinha celebram a maturidade musical e de vida, cada vez mais entregues à arte e sua expressão capaz de emocionar plateias, através da união verdadeira e irmandade que, por si só, cativa quem as vê. 

Num repertório que é fruto de garimpo precioso, Lu e Celinha vão trazer um pouco de cada espetáculo apresentado durante a carreira musical das intérpretes. 

Canções que vieram da infância no interior de Minas Gerais e que despertam a memória afetiva de quem ouve, tais como: No pé da serra, de Elpídio dos Santos e Meu bom José (versão) de Rita Lee. 

Toquinho e Vinícius também fazem parte da época em que lotavam os bares da cidade! Escravo da alegria, Aquarela, Samba da volta... Os afrosambas de Baden não poderiam ficar de fora: Samba da benção, Berimbau e Canto de Ossanha são os escolhidos.

E como falar de música brasileira sem Andar com fé de Gil, sem Reconvexo de Caetano ou Roda Viva de Chico Buarque?
 
E tem mais! A viagem musical fica por conta do dueto e encanto das vozes afinadas de Lu e Celinha. Na semana que celebra as mães, um encontro singular espera o público do Jardim Musical. 

Os ingressos (R$60,00), já estão disponíveis no Sympla:
https://www.sympla.com.br/lu-e-celinha---40-anos-de-carreira---no-jardim-musical-da-casa-belloni__2435407
 
Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a compra, pelo WhatsApp 31 984955337. 
O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem lugares limitados e apenas 70 pessoas na plateia. 

Nele, já se apresentaram Henrique Portugal, Clóvis Aguiar, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

Lu e Celinha são irmãs, mineiras, artistas da música.
Celinha Braga é cantora, compositora, violonista, prof. de canto, proprietária e  curadora da Casa Outono Café e Cultura. 
É também criadora do bloco feminino, “Mimosas borboletas”, que tem papel importante de impacto e conscientização no Carnaval da cidade.

Lu Braga é cantora, mãe de Analu Braga (talentosa percussionista) e é parte do trio “Formosas”, composto pelas irmãs e a conhecida prof. de canto/cantora Babaya.

As cantoras se apresentam profissionalmente desde a adolescência, participando de vários trabalhos de sucesso, como Hollywood Bananas, musical com direção de Eid Ribeiro, Na onda do rádio, musical que remete as décadas de 30/40, criado por Babaya e o espetáculo Coisas do interior”, onde o ilustre escritor/contador de causos, Olavo Romano (in memoriam) descrevia histórias sobre a vida no interior de forma lúdica e as cantoras costuravam com canções que emocionavam a platéia.




31 de mar. de 2024

HENRIQUE PORTUGAL E CLÓVIS AGUIAR dois pianos, juntos, no Jardim Musical do dia 11

 










Uma noite singular promete encantar o Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte), na quinta-feira, 11 de abril, às 20h.

O consagrado projeto que celebra seu segundo ano de vida, traz show dos pianistas Henrique Portugal (cantor, compositor, produtor musical e tecladista do Skank) e Clóvis Aguiar (pianista, compositor e arranjador). 

Dois pianos e a voz de Henrique, muitas histórias e conexões musicais, fluindo em um repertório inédito que passa por MPB, Jazz, composições autorais e os eternos sucessos do Skank! 

Os ingressos (R$60,00), já estão disponíveis no Sympla. https://www.sympla.com.br/henrique-portugal-e-clovis-aguiar---jardim-musical---casa-belloni__2403788

Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a compra, pelo WhatsApp 31 984955337. 

O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem lugares limitados e apenas 70 pessoas na plateia. 

Nele, já se apresentaram, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

Henrique Portugal  - Cantor, compositor, produtor musical e tecladista do Skank

@ahportugal IG

Henrique Portugal é filho de músicos, aprendeu a tocar piano clássico aos cinco anos de idade, por influência do pai, também pianista. Aos 17 anos, montou sua primeira banda e, em 1991, ganhou projeção nacional como tecladista do Skank, que se tornou  uma  das mais representativas bandas brasileiras, com uma discografia marcada pela venda de mais de 6 milhões de discos, entre 15 álbuns e 6 DVDs lançados. Já gravou e produziu com diversos artistas, entre eles Gilberto Gil, Herbert Vianna, Frejat, Daniela Mercury, Erasmo Carlos, Lenine, Zeca Baleiro e Sepultura. Em 2021, lançou sua carreira solo com a música Razão Para Te Amar (parceria com Leoni) e emendou, na sequencia, Impossível (com Gustavo Drummond) e uma releitura original e criativa de Paixão (sucesso de Kleiton e Kledir). Novos lançamentos e parcerias seguiram, como A Chuva (com Frejat), Laiaraiá (com Marcos Valle), Maior Que o Mar (com Mauro Santa Cecília) e Sonhei Com Você (com Tofani), que culminou com o lançamento do EP Impossível, em maio de 2023.

Clóvis Aguiar - pianista, compositor e arranjador

@clovisaguiarpiano IG

Clóvis Aguiar nasceu em Belo Horizonte. Estudou piano no Conservatório da UFMG (1978). Foi aluno dos professores Lucas Bretas e Magdala Costa. Estudou Harmonia com Wilson Cúria em São Paulo (1985) e com Ian Guest no 1º Seminário Brasileiro da Música Instrumental em Ouro Preto (1986). Lecionou o Curso de Piano no Centro de Cultura Nánsen Araújo – SESIMINAS, de 2004 até 2017.

Participou de inúmeras gravações e shows ao lado de renomados artistas, tais como: Milton Nascimento (Duo na abertura do DVD “Beto Guedes 50 Anos“), Renato Motha, Caxi Rajão, Leri Faria, Valdir Silva, Ladston Nascimento, Juarez Moreira, Carlos Malta, Celso Adolfo, Toninho Horta, Helio Delmiro, Cléber Alves, Danilo Caymmi, Leny Andrade, Nelson Ângelo, Denise Gonzaga, Weber Lopes, Saulo Laranjeiras, Anthonio, entre outros. 

Residiu em Paris (França) por oito anos (1988 à 1995). Durante este período se apresentou em vários países da Europa, Oriente Médio e África. Participou do Festival de Musique de Evian (França), do Festival Internacional da Babilônia (Iraque). Realizou diversas turnês pela Europa acompanhando artistas como: Rosinha de Valença, Elza Soares, Maurício Tapajós, o grupo brasileiro “Brasil Tropical“, entre outros. 

Foi o Diretor Musical do programa “Arrumação“, apresentado por Saulo Laranjeira, durante três anos (2001 a 2004). Nesta oportunidade acompanhou gravações de diversos artistas, tais como: Paulinho da Viola, Leila Pinheiro, Jair Rodrigues, Paulo César Pinheiro, Joyce, João Nogueira, entre outros. 

Em 2000, lançou o CD “Click“, com temas americanos com uma visão brasileira. Em 2001 lançou seu primeiro CD autoral “Cumplicidade“ em show no Teatro Sesiminas e ainda realizou, em 2005, vários outros shows pelo Projeto TIM Concert. Em 2006, pelo Projeto Conexão Telemig Celular, em parceria com Milton Ramos (Baixo Acústico) e Célio Balona (Acordeon) lançou o CD “Projeto Brasil - de Antônio à Zé Keti”.  O DVD do mesmo projeto, gravado em março de 2007, no Teatro Sesiminas e lançado em setembro de 2008, no mesmo teatro. Em 2011 lançou seu segundo CD Autoral “Fio Condutor“ em dois shows, o primeiro no Teatro Sesiminas e o segundo no Grande Teatro do Palácio das Artes, com a participação especial de Danilo Caymmi.

Tem parcerias de composições com Paulinho Pedra Azul e participa de vários shows com o mesmo.

MÁRCIA ASSESSORIA EM COMUNICAÇÃO CRIATIVA E RELACIONAMENTO COM A IMPRENSA: MÁRCIA FRANCISCO – WhatsApp  31 991659778 @marciafranciscooficial  IG 

Uma noite singular promete encantar o Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte), na quinta-feira, 11 de abril, às 20h.

O consagrado projeto que celebra seu segundo ano de vida, traz show dos pianistas Henrique Portugal (cantor, compositor, produtor musical e tecladista do Skank) e Clóvis Aguiar (pianista, compositor e arranjador). 

Dois pianos, muitas histórias e conexões musicais, fluindo em um repertório inédito que passa por MPB, Jazz, composições autorais e os eternos sucessos do Skank! 

Os ingressos (R$60,00), já estão disponíveis no Sympla. 

Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a compra, pelo WhatsApp 31 984955337. 

O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem lugares limitados e apenas 70 pessoas na plateia. 

Nele, já se apresentaram, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

Henrique Portugal  - Cantor, compositor, produtor musical e tecladista do Skank

@ahportugal IG

Henrique Portugal é filho de músicos, aprendeu a tocar piano clássico aos cinco anos de idade, por influência do pai, também pianista. Aos 17 anos, montou sua primeira banda e, em 1991, ganhou projeção nacional como tecladista do Skank, que se tornou  uma  das mais representativas bandas brasileiras, com uma discografia marcada pela venda de mais de 6 milhões de discos, entre 15 álbuns e 6 DVDs lançados. Já gravou e produziu com diversos artistas, entre eles Gilberto Gil, Herbert Vianna, Frejat, Daniela Mercury, Erasmo Carlos, Lenine, Zeca Baleiro e Sepultura. Em 2021, lançou sua carreira solo com a música Razão Para Te Amar (parceria com Leoni) e emendou, na sequencia, Impossível (com Gustavo Drummond) e uma releitura original e criativa de Paixão (sucesso de Kleiton e Kledir). Novos lançamentos e parcerias seguiram, como A Chuva (com Frejat), Laiaraiá (com Marcos Valle), Maior Que o Mar (com Mauro Santa Cecília) e Sonhei Com Você (com Tofani), que culminou com o lançamento do EP Impossível, em maio de 2023.

Clóvis Aguiar - pianista, compositor e arranjador

@clovisaguiarpiano IG

Clóvis Aguiar nasceu em Belo Horizonte. Estudou piano no Conservatório da UFMG (1978). Foi aluno dos professores Lucas Bretas e Magdala Costa. Estudou Harmonia com Wilson Cúria em São Paulo (1985) e com Ian Guest no 1º Seminário Brasileiro da Música Instrumental em Ouro Preto (1986). Lecionou o Curso de Piano no Centro de Cultura Nánsen Araújo – SESIMINAS, de 2004 até 2017.

Participou de inúmeras gravações e shows ao lado de renomados artistas, tais como: Milton Nascimento (Duo na abertura do DVD “Beto Guedes 50 Anos“), Renato Motha, Caxi Rajão, Leri Faria, Valdir Silva, Ladston Nascimento, Juarez Moreira, Carlos Malta, Celso Adolfo, Toninho Horta, Helio Delmiro, Cléber Alves, Danilo Caymmi, Leny Andrade, Nelson Ângelo, Denise Gonzaga, Weber Lopes, Saulo Laranjeiras, Anthonio, entre outros. 

Residiu em Paris (França) por oito anos (1988 à 1995). Durante este período se apresentou em vários países da Europa, Oriente Médio e África. Participou do Festival de Musique de Evian (França), do Festival Internacional da Babilônia (Iraque). Realizou diversas turnês pela Europa acompanhando artistas como: Rosinha de Valença, Elza Soares, Maurício Tapajós, o grupo brasileiro “Brasil Tropical“, entre outros. 

Foi o Diretor Musical do programa “Arrumação“, apresentado por Saulo Laranjeira, durante três anos (2001 a 2004). Nesta oportunidade acompanhou gravações de diversos artistas, tais como: Paulinho da Viola, Leila Pinheiro, Jair Rodrigues, Paulo César Pinheiro, Joyce, João Nogueira, entre outros. 

Em 2000, lançou o CD “Click“, com temas americanos com uma visão brasileira. Em 2001 lançou seu primeiro CD autoral “Cumplicidade“ em show no Teatro Sesiminas e ainda realizou, em 2005, vários outros shows pelo Projeto TIM Concert. Em 2006, pelo Projeto Conexão Telemig Celular, em parceria com Milton Ramos (Baixo Acústico) e Célio Balona (Acordeon) lançou o CD “Projeto Brasil - de Antônio à Zé Keti”.  O DVD do mesmo projeto, gravado em março de 2007, no Teatro Sesiminas e lançado em setembro de 2008, no mesmo teatro. Em 2011 lançou seu segundo CD Autoral “Fio Condutor“ em dois shows, o primeiro no Teatro Sesiminas e o segundo no Grande Teatro do Palácio das Artes, com a participação especial de Danilo Caymmi.

Tem parcerias de composições com Paulinho Pedra Azul e participa de vários shows com o mesmo.



19 de fev. de 2024

Jardim Musical recebe Livia Itaborahy: Soy Sosa - Tributo à Mercedes Sosa

Foto Lívia Itaborahy - Junia Garrido/ foto Mercedes:divulgação) 


O projeto Jardim Musical recebe a cantora Lívia Itaborahy, no show "Soy Sosa - um tributo à Mercedes Sosa.  O evento acontece no dia 7 de março, quinta-feira, às 20h, no jardim da  Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 - BH - MG).


 “Soy Sosa – um Tributo à Mercedes Sosa” com a compositora e cantora Lívia Itaborahy. Intimista e envolvente, o show relembra um pouco da trajetória artística de Mercedes Sosa. No repertório, canções interpretadas em português e espanhol como "Todo Cambia" de Julio Navarro e os clássicos "Gracias a la Vida" e "Volver a los 17", de autoria da compositora chilena Violeta Parra, além de “Maria Maria” e “San Vicente” de Milton Nascimento. A apresentação conta com a participação especial, ao piano, do maestro Arnon Oliveira.

Ingressos já à venda via Sympla: 

O evento realizado pela Casa Belloni (de Íris Perigolo e Bárbara Belloni) e Márcia Francisco, com curadoria e produção da jornalista, terá o jardim é aberto a partir das 19h. Show com início às 20h e término às 22h.  O bistrô estará em funcionamento.
Lugares ocupados por ordem de chegada ou reservas via whatsApp 31 84955337, ambos os processos sujeito à mesas compartilhadas.

Lívia Itaborahy  
Se formou em canto lírico pela Fundação Clóvis Salgado, e se graduou em educação musical pela UEMG. Atualmente cursa seu mestrado em Performance pelo Programa de Pós-graduação em Música da UFMG.
Participou como compositora de festivais da canção como o FEMUVRE, FEMPEL e Festival de Música das Minas Gerais onde foi finalista por dois anos.
Em 2013 foi selecionada como intérprete pelo Edital do Projeto Elas de Minas e em 2014 participou do programa The Voice Brasil onde interpretou a canção Vieste, de Ivan Lins.
Em 2016 passou uma temporada de investigação na Argentina onde cursou matérias como Tango e ritmos latinoamericanos.
Participou como compositora e intérprete de mostras como Mulheres Criando e Sonora e em 2018 foi selecionada pelo edital do Sarau Minas Tênis Clube para interpretar Ivan Lins.
Em 2019 atuou como intérprete convidada do programa de fados, tangos e clássicos da música Brasileira da Orquestra Ouro Preto e se apresenta com o Show SOY SOSA – Um tributo a Mercedes Sosa.

Arnon Oliveira é pianista, maestro, professor e pesquisador. Graduado em Piano e Regência pela Escola de Música da UFMG, onde hoje leciona Regência, é coordenador do Núcleo de Música Coral e dos corais do Centro de Musicalização Integrada (CMI) da UFMG e regente e diretor artístico do Coro Madrigale.

Projeto Jardim Musical entra em seu segundo ano.  As edições anteriores receberam Clóvis Aguiar e Célio Balona, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers e Celso Adolfo.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

21 de nov. de 2023

VIVER DE ARTE: NOVO SHOW DE SIDNEY GRANDI

Foto:Mônica Brant 


Será no dia 5 de dezembro, terça-feira, às 20h30, na Casa Outono (Rua Outono, 571 – Carmo - BH), o show “Viver de Arte”, do cantor e compositor Sidney Grandi.

Administrador com especialização em Economia Industrial, Sidney Grandi é empresário e desde 1968 atua na área de indústria gráfica e distribuição de papéis, em Belo Horizonte/MG, sua terra natal. Começou a cantar com 60 anos de idadeAtualmente, aos 75 anos, celebra cinco álbuns em sua discografia: Sidney Grandi, 2006; Roda de Samba, 2007; Meu ideal, 2014; Meu Interior, 2018 e Viver de Arte, 2022.

 

O show do dia 5, com repertório de MPB autoral, que traz entre os ritmos, o samba e a bossa-nova, tem direção musical, arranjos e violão: Samy Erick; vozes de Sidney Grandi e Stéfanni Lanza; baixo de Sanches Almeida – Chacal e percussão por Serginho Silva.

 

Os ingressos: R$40,00, já à venda pelo Sympla:

https://www.sympla.com.br/sidney-grandi---show-viver-de-arte__2256970

 

Sidney Grandi é desses artistas que a vida convida a emprestar seu talento às questões profissionais, antes de mostrar, nos palcos, a que veio. Sempre atuou nas pioneiras empresas familiares do ramo gráfico, onde construiu, inovou e segue surpreendendo em qualidade e profissionalismo. Quando a música já não cabia naquele coração, nos presenteou com uma sequência discográfica cuja força está na sensibilidade do ser às coisas cotidianas, simples e de origem essencial. As composições falam de amor, tem humor e beleza. Sua música contempla as raízes da MPB, com a fluidez de sua assinatura.  Tive a honra e alegria de ser o produtor musical, gravando um dos seus álbuns. E a cada novo convívio, através das plataformas digitais ou nos palcos, celebro, no artista, sua profunda qualidade de viver o presente”.

(Sérgio Moreira, cantor e compositor)

 

SIDNEY GRANDI, por ele mesmo:

“O samba e a bossa-nova marcaram minha juventude. Sendo assim, minhas composições, em sua maioria, navegam por essas águas.

Baden Powell, Paulinho Nogueira, Hélio Delmiro, Sebastião Tapajós, Rafael Sete Cordas e tantos outros violonistas inovaram e expandiram as fronteiras da música brasileira. Em capítulo à parte, poderíamos gastar horas falando só de Chico Buarque, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Privilégio viver em uma época de músicas inspiradas e letras de pura poesia.

Sempre gostei de música, mas, só aos 60 anos resolvi abraça-la, realizando um sonho

Nossa última apresentação foi em 20 de agosto de 2018, com o CD “Meu interior”.

Em 2020, quando retomaríamos os shows, ocorreu a Pandemia.

Em 2021/2022, preparamos e gravamos o CD “Viver de Arte” e só agora, em 2023, vamos retomar as apresentações com músicas deste álbum, além de algumas inéditas: “Menina do mar”, “Portas abertas”, “Pegada”, “Acordes banais”, “Conselho”     e “Palavras”.

Aos 75 anos, é preciso vencer o medo e ousar. Mas, afinal, seu eu não mostrar o trabalho, ele vai ficar escondido, no fundo de uma gaveta. Minha coragem é sustentada por meus amigos músicos renomados, que me suportam há 15 anos, pelos meus familiares e amigos que me incentivam e minha professora de canto, Steffani Lanza, que não deixa minha voz ficar muito velhinha”. (Sidney Grandi)

 

15 de mai. de 2023

TADEU FRANCO no JARDIM MUSICAL DA CASA BELLONI

 

Foto: Vitor Maciel

Jardim Musical - evento realizado pela Casa Belloni (de Íris Perigolo e Bárbara Belloni) e Márcia Francisco, com curadoria e produção da jornalista, recebe o cantor, compositor e violonista, Tadeu Franco. O show será no dia   1° de junho, quinta-feira, às 21h, na Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 - BH - MG).

A noite contará com um repertório especial, onde Tadeu Franco interpreta uma seleção primorosa de músicas consagradas em sua voz. Entre elas: “Nós dois”’e “Cativante” e Coração Civil, que somam-se à oportunidade de ouvirmos canções autorais inéditas e histórias deste artista, cuja criatividade é latente. E suas expressões, atemporais.

O Jardim é aberto a partir das 20h. Show com início às 21h e término às 23h.  O bistrô estará em funcionamento. 

Os ingressos: R$60,00 (sessenta reais), para o evento já estão à venda pelo Sympla:

https://www.sympla.com.br/tadeu-franco---jardim-musical---casa-belloni__1991896

 

Tadeu Franco iniciou sua carreira em Belo Horizonte. Gravou com Milton Nascimento e Simone a música "Comunhão", de Milton e Fernando Brant e participou do Programa Fantástico por duas vezes. Em 1984, lançou o disco "Cativante", com produção e direção de Milton Nascimento, arranjos de Wagner Tiso e Túlio Mourão. Foi premiado em festivais de Boa Esperança, Juiz de Fora, Avaré, Lambari. Em 1990, lançou, no Brasil e na França, o CD "Alma Animal", pelo selo "Paixão Brèsil". Em 1995, gravou o álbum "Orlando", pela Velas. No repertório, dezesseis músicas consagradas pelo "Cantor das Multidões", Orlando Silva. Na TV a Cabo, Canal 30 - CBH, apresentou, durante nove meses, no ano 2000, o Programa Tadeu Franco e Companhia. Em 2006 lançou o CD autoral “Em Nome do Amor”. Em outubro de 2008, lançou outro disco autoral: “Pop Roça”. Como autor, tem músicas gravadas por Sá e Guarabyra, Pena Branca e Xavantinho e Beto Guedes. Atualmente, atua em projetos para lançamento de novo CD e DVD.

 

O Projeto Jardim Musical teve estreia memorável e promissora. Com número limitado de lugares, esgotados em poucos dias, a edição recebeu a música de Clóvis Aguiar e Célio Balona. O mesmo aconteceu com o segundo evento: Amaranto e Tabajara Belo, no show “Vinícius”.  A constatação foi de uma experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em experiência sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e interpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

JARDIM MUSICAL recebe

TADEU FRANCO

1° de junho, quinta-feira, às 21h

Casa Belloni

Av. João Pinheiro, 287 - BH – MG

Ingressos: R$60,00 (sessenta reais), já estão à venda pelo Sympla:

 

O Jardim é aberto a partir das 20h.

Show com início às 21h e término às 23h.

O bistrô estará em funcionamento.

REALIZAÇÃO: CASA BELLONI E MÁRCIA FRANCISCO

3 de mar. de 2022

SHOW DE LANÇAMENTO DO CD “SAMBA É AMOR” - MARCELO KAMARGO NO CINE BRASIL VALLOUREC

Marcelo Kamargo se apresenta no Cine Theatro Brasil Vallourec, em  espetáculo musical com as participações especiais da cantora Ana Espí e do violeiro Chico Lobo

Foto Ricardo Gomes



 No dia 12 de março, sábado, 19h,  o cantor, compositor e violonista, Marcelo Kamargo realiza o Show de Lançamento do CD "Samba é amor" (Lobo Music/Kuarup), no Cine Theatro Brasil Vallourec  - Teatro de Câmara (Av. Amazonas, 315 – Centro – BH).  O  evento conta com as participações especiais da cantora Ana Espí e do violeiro Chico Lobo.

Sob a Direção Musical de Ricardo Gomes, o show traz  Marcelo Kamargo (voz e violão), Christiano Caldas (teclado), Fernando Bento (Cavaquinho), Rafael Leite (Percussão), Ricardo Gomes (Baixo/Vocal) e Rodrigo Lelis (Bateria). Técnico de Som pessoal: Tonny Rufino. Luz: Luiz Alberto De Filippo.  Esse evento cumpre o protocolo de prevenção à Covid. 

O show  “Samba é amor” é uma realização da Tape Solar. Apoios: Rota do Papel, Alaska Tabacaria & Headshop, SITRAEMG e ASSOJAFMG.

Os ingressos já estão à venda na Bilheteria do Teatro e no site EVENTIM: http://bit.ly/3vwkeHY

Sabe qual é a semelhança entre a arrumação de uma casa e o samba? Exato… Em ambas mexemos com as cadeiras. E quando o samba (também) mexe com o coração? Aí é puro amor… Porque samba é amor. É, literalmente, um espetáculo. Bem como o título da obra e do show do compositor, violonista e intérprete mineiro de Coronel Fabriciano Marcelo Kamargo que lançará o seu 5º disco de carreira “ Samba é Amor” — primeiro, com o selo de alta qualidade Lobo Kuarup.

Marcelo Kamargo será acompanhado por um timaço de músicos que tornam inevitável a pura “euforia, de um coração que palpita”. Sobretudo em repertório que presta homenagem aos grandes nomes do samba tradicional; da nova geração; de bossas novistas, além de outros que foram a fonte privilegiada de inspiração às composições do artista.

Tudo que garante um doce sorriso, remelexo nas cadeiras e um coração sublimado. Porque “sambar é reinar… é brincar… é viver …” Essa é a essência desse lançamento já com gosto de quero mais e pronto para ocupar a galeria dos espetáculos inesquecíveis!

Marcelo Kamargo

Natural de Coronel Fabriciano, Marcelo Kamargo nasceu numa família de músicos. Aos sete anos mudou-se para Belo Horizonte/MG, onde vive até hoje. Seguindo os passos do lado paterno da família, ingressou no aprendizado dos acordes do violão aos 11 anos, principalmente, por influência de seu pai, o cavaquinhista Mestre Jonas. Desde pequeno participava dos encontros musicais rotineiros da família, pois seus tios, tios-avôs e primos tocavam violão popular e o canto ficava por conta de sua mãe Dalva, tias e primas.

Aos dezessete anos começou sua trajetória em busca de aperfeiçoamento,   ingressando na Escola Cantorum do Palácio das Artes, no curso de teoria musical. Em seguida, cursou canto popular, primeiro com a cantora lírica Mary Armendani e depois com a Professora Celinha Braga. O aprendizado do violão popular e erudito, no início, foi com seu tio Sebastião Marcelino e depois, como autodidata.

Gravou quatro CDs independentes, cujo repertório abrange a fase romântica (Clarão da Noite, 2001), a fase de celebração das raízes afro do artista (Zerundá, 2004), e a fase pop/jazzística/instrumental (Além do Sol, 2008).

O novo disco (Samba é amor, 2021), chega pelo Selo Kuarup/Lobo Music.

O trabalho do artista Marcelo Kamargo é eclético, contudo, com influências que vão desde o Clube da Esquina, Vale do Jequitinhonha, Tropicália, Chico Buarque, até as bandas de rock dos anos setenta (Beatles, Led Zeppelin, Focus, Triunvirat, Emerson, Lake e Palmer etc).

Em fevereiro, lançou pela Fabrica Criativa, single Ho’oponopono – Gratidão, segundo do artista, sobre o tema.  O primeiro  Ho’oponopono – Ser de Luz (musica em parceira com Ângela Bueno), conta com milhares de visualizações nas plataformas digitais, nas versões em português e espanhol. Ambos têm a participação especial da cantora Ana Espí.

Instagram: @marcelokamargo (demais links na bio)

Show de Lançamento do CD "Samba é amor" (Lobo Music/Kuarup)

12 de março, sábado, 19h

Cine Theatro Brasil Vallourec  - Teatro de Câmara

Av. Amazonas, 315 – Centro – BH

Ingressos à venda na bilheteria do Teatro e no site Eventim:

http://bit.ly/3vwkeHY

GANHE 50% DE DESCONTO NA COMPRA DO SEU  INGRESSO:

* Apresente esse flyer  impresso ou virtual, para compra na Bilheteria do Teatro

*Digite o código MARCELO20ANOS, para compra no site EVENTIM.

* funcionários da Vallourec: digite código PN, no site EVENTIM.

Produção do evento: Ângela Lopes – Viola Brasil Produções

13 de out. de 2021

ALMA E CORAÇÃO - Chico Lobo realiza show de lançamento do seu 26º álbum

 

foto: Ricardo Gomes

 

Chico Lobo, um dos violeiros mais atuantes da cena brasileira, sobe ao palco do Grande Teatro do Sesc Palladium (Av. Augusto de Lima, 420 - Centro, Belo Horizonte – MG), no dia 29 de outubro, sexta-feira, às 20h, acompanhado de sua banda, para lançar seu festejado 26° álbum de carreira, “Alma e Coração”.  O disco que traz o selo Kuarup e já reverbera nas plataformas digitais, será, agora, apresentado em edição física, especial

Nesse novo projeto que, agora, chega aos palcos de Belo Horizonte, o artista  parte de suas raízes; suas convicções, para um encontro com o folk; a balada e o rock rural. Sem perder a sua essência,  Chico Lobo namora mais com a modernidade e une a sua viola a instrumentos da cultura pop como:  bateria; baixo; violões aço, a base instrumental de “Alma e Coração”.

O show tem a direção musical Ricardo Gomes, que assinou a produção do CD, profissional primordial na concepção do trabalho e assume baixo e vocal, presença de Leo Pires, na bateria, Marcello Sylvah, no violão aço e conta com a participação de Tatá Sympa, parceiro de longa data que lançou o cd João Brasileiro pela Kuarup, com produção de Lobo. Luz: Vicente Baka.  Direção técnica sonora: Tonny Rufino. Produção geral: Angela Lopes -  Viola Brasil Produções. No palco, participação especial de dois artistas mineiros, que têm despontado no cenário da música de Minas, João de Ana e Marcelo Kamargo. Ambos foram selecionados, em curadoria de Chico Lobo, para o selo Lobo Kuarup da gravadora Kuarup.  Marcelo lançou seu festejado “Samba é Amor” e João de Ana lançará, em novembro, seu primeiro álbum ‘Dignidade”

Mineiro, natural de São João Del Rei, Minas Gerais, com mais de 35 anos dedicados à viola caipira, Chico Lobo estreou no mercado fonográfico em 1996, com o CD “No Braço Dessa Viola”. De lá pra cá, lançou trabalhos criados a partir de sua inconfundível regionalidade musical, álbuns premiados e elogiados pela crítica.

Os ingressos para o espetáculo do dia 29 já estão à venda: R$25 reais -  inteira, na bilheteria do Teatro ou pelo site sympla.com.br

Serão disponibilizados 70% da capacidade, em respeito aos protocolos exigidos, nessa pandemia, para o retorno em segurança aos teatros.

“Poder retornar em segurança aos palcos para meu primeiro show presencial desde março de 2020, é um alento e uma clara luz de esperança para mim como artista. Poder, novamente, trocar a emoção com meu público será uma emoção indescritível . Nós artistas tivemos de nos reiventar; criar em tempos tão dramáticos que temos vivido. Mas, a esperança, a positividade é o que tem me movido, me mantido a sanidade. Por isso, poder produzir o Alma e Coração foi um presente pra mim. Tanto quanto, agora — dia 29 de outubro de 2021 — compartilha-lo presencialmente com meu público. Com quem poderei festejar a cultura mais viva do que nunca. Será sem dúvida um dos momentos mais importantes de minha carreira, de mais de 35 anos agarrados na viola. Inesquecível! Viver esse momento ... Todo cuidado com muito zelo, com muita alma e coração, chora viola!"

(Chico Lobo)

O novo disco

Com o início do isolamento domiciliar em função da pandemia Covid19, Chico Lobo sentiu necessidade de compor, de se rever, de se entender mais, se reconhecer e sobretudo se reinventar, por estar privado de sua lida estradeira de cantoria. O artista expressou o desejo de uma positividade diante das dificuldades que o isolamento impôs a todos, de cantar a esperança de novos tempos. Daí veio a vontade de levar para as pessoas, através de sua música, sua alma e seu coração, sentimentos de esperança.

A inquietação e o desejo de Chico Lobo de construir pontes, a partir de sua raiz fincada no solo da tradição musical de um Brasil profundo, para dialogar com a contemporaneidade e os grandes centros urbanos, fez surgir várias canções e assim nasceu o projeto do novo disco.  

Lançado nas plataformas digitais,  pela gravadora Kuarup,  “Alma e Coração” já atingiu grande sucesso e agora ganha um lindo show, para lançamento do álbum físico — uma belíssima edição em CD no formato digipack com direito a encarte luxuoso. Prova de que nada supera as versões físicas, enquanto demonstração concreta de um trabalho consistente,  cujo teor artístico transborda em cada nota tocada e cantada por este músico notável.

Faixa a Faixa

APRESENTAÇÃO ESPECIAL:

“Não é a viola em si, àquela que tine e soa, é o violeiro. Quem é esse ser que usa o instrumento, para irradiar energia através do som mineral de uma viola? Os seres humanos violeiros são muitos e das mais variadas espécies e pegadas. Mas, a alma que empurra suas mãos sobre as cordas, essa alma, é uma só. Não se iluda. Só há um violeiro, o que varia é o tocador. Uns são sérios e harmoniosos, como Neymar da Viola. Outros, como Ivan Vilela são acadêmicos e propagam a arte, divulgam, ensinam o som cósmico que emana das 10 cordas. Violeiros como Tião Carreiro, criativos, inventivos e inovadores são partes de um mesmo tocador. Pois tudo, como já disse, é um violeiro só. Mesmo que Sater digite em direção a outros patamares da música, mesmo que Renato Andrade deixe claro as infinitas possibilidades técnicas do instrumento, mesmo que Miltinho Edilberto a leve para tocar forró em Paris, é tudo um violeiro só. Pois violeiros são como os cavalos — todos dividindo o mesmo espírito e uma mesma alma. O que temos aqui quando nos deparamos com a figura de um violeiro com as características humanas do Chico, o Lobo da viola, é o modelo meio bonachão, que cata as palavras que encontra pelo seu caminho e as transforma em deliciosas cantigas violeiras, carregadas de sonoridades ancestrais e com nítidas reverências ao que há de melhor na música popular brasileira. Não é a viola. É o seu violeiro. É Chico Lobo com o seu tocar gostoso.”

(Renato Teixeira)

 

1- Sertão > "A mão que se estende ao outro, fortalece nosso viver" — abre o álbum numa sonoridade fortemente rural onde se destacam os violões de Marcello Sylva e a bela viola de Chico Lobo.

2- Sagrado Em Meu Olhar > Traz a participação do paulista de Jundiaí, Drigo Ribeiro, que empresta à faixa sua musicalidade folk regional. Além de duetarem nas vozes, a viola caipira de Chico Lobo se junta à modernidade do weissenborn executado pelo próprio Drigo Ribeiro. "E aqui nesse lugar sagrado em meu olhar o nosso sonho vai se conceber"

3- Caminhos de João > Parceria de Chico Lobo com o poeta do norte do Brasil Joãozinho Gomes. Uma toada emocionante, que faz um caminho pelo grande sertão veredas, por onde andou Guimarães Rosa. Referência muito presente na obra musical do artista. "Eu vi oleiros Fazendo vasos pelas manhãs, pros violeiros, levaram rosas à Guimarães"

4- Povos da América > Música composta quando Lobo ao ver a imagem do Papa Francisco na TV, percebeu um "olhar luz de cristal" nele. Paralelo a isso, o artista já se apresentou em países como: Argentina; Chile; Colômbia e sempre teve na música latina uma forte influência. Assim, nesse espirito de união e esperança é que nasce essa composição. Destaque para a participação do músico Joaollama Miranda nas quenilla; zampoñas e charango. "Povos da América, no voo do condor levai essa mensagem seja pra onde for"

5- Sim > Música que nasce em pleno isolamento social, em seu terreiro, numa madrugada de insônia, onde ele lembra o início de seu relacionamento com a esposa o "sim" dito há 25 anos atrás. Tem uma pegada folk, ponte para a modernidade de sua obra. “Já não tenho medo de ouvir, o que a madrugada me dirá. Olhei as estrelas e senti que o amor já estar no ar“

6- Nós > Balada belíssima do artista, que se reinventa a cada trabalho lançado. Conta com a presença emocionante de Roberta Campos, um encontro mágico dos dois. Que já estiveram juntos no palco, pela primeira vez, quando a convite da cantora, o violeiro fez um arranjo de viola — para uma música inédita que ela estreou ao seu lado num show em Bichinho (Tiradentes/MG). Ali a amizade e admiração mútua cresceu. " Tanto tempo já passou, aqui estamos nós"

7- Desafio > É quase um baião, o violeiro namora com a música nordestina, que tanto ouviu na juventude. Letra que relembra os cordéis e traz sempre uma dualidade. "Minha viola é de rima, eu rimo se preciso for. Se incompleto eu sou, o que me completa é o amor"

8- Na Toada Dessa Prece > Parceria com os poetas Carlos de Jaguarão e Lysias Ênio. Traz uma dramaticidade existencial, mística em tom menor. Destaque ao belo acordeon do músico convidado Sérgio Saraiva. “Na toada dessa prece, peço moço, não me avexe. Pois agora me apetece ouvir o vento me chamar”

9- Alma e Coração > Ressalta o valor do sagrado movimento da alma e do coração. "Amizade é fruta boa colhida no pé da emoção". Mais uma incursão de Lobo pela musicalidade folk. Bela levada de viola. Videoclipe oficial: https://youtu.be/wmkFd8HCQOw

10- Sonhos > Chico Lobo sempre ouviu na juventude o rock rural, o rock mineiro e aqui ele faz a ponte de sua viola, de sua raiz com esse rock, para cantar o que sempre acreditou: "aprendi a não estar só, assim a vida me traz calor". Participação mais do que especial de Luiz Carlos Sá, da dupla Sá e Guarabyra, referências pra Chico Lobo. Belo encontro musical onde se destaca a bateria pulsante de Leo Pires Continuação

11- Roda da Vida > Vigorosa parceria de Chico Lobo com o pernambucano Tavinho Limma. Aqui a força da tradição de um Brasil profundo, que Chico Lobo canta há tantos anos. É um “reafirmar” de suas raízes. Como se diz — é o caminho de casa. "Meu pai me ensinou a coragem, vencer as pedras do chão".

12- Própria História > Parceria de Chico Lobo com o poeta e educador mineiro Jorge Nelson. A força e o timbre de arame da viola dinâmica nordestina, nas mãos do violeiro Chico Lobo nos remetem ao armorial e ao canto exuberante de Tatá Sympa, parceiro de 30 anos de amizade, dão força a essa faixa. Lobo assumi aqui o: ser violeiro. "Se vem a sombra do medo, nossa vida escurecer. A noite nos conta um segredo que o dia vai amanhecer"

13- Quadras > É uma bela toada que fecha o CD. Parceria de Chico Lobo com Simone Guimarães. A viola dolente de Chico num dueto com o acordeon brejeiro de Sérgio Saraiva e as bases dos violões de Marcello Sylva, entregam uma atmosfera acústica e vintage, quase seresta. Parece que Chico Lobo volta no tempo e está a acompanhar o pai seresteiro, Aldo Lobo e a mãe Nieta já falecidos, pelos becos e ruelas de São João Del Rei. "Por isso estou com a Viola, enfrentando a madrugada"

Chico Lobo reafirma fortemente seu lado compositor nesse trabalho. Sua viola é pontual na relação com os outros instrumentos, sem pretensão de virtuosismo. É precisa. E, como instrumentista, tece diálogos lindos com os outros músicos. Esse novo trabalho, realizado em pleno isolamento social, devido à pandemia do coronavírus, junto aos músicos e artistas participantes que gravaram em seus respectivos home-studios, aponta a inquietação e o desejo de Chico Lobo em sempre construir suas pontes.

 

O show

Criativo e sem se limitar a um único caminho musical, Chico mistura folk, rock rural, o chamado “som caipira” e elementos da música nordestina e latino-americana, entre outros ingredientes, para nos proporcionar um som doce, amistoso e com letras líricas e repletas de uma esperança tão necessária, para pessoas de alma sensível.

Nesse show, ele canta o que acredita, o que vive, o que é "sagrado em seu olhar", os sertões de Guimarães Rosa, os sentimentos de amizade, esperança, e sobretudo canta mais o amor, afinal ele completou 26 anos de casamento com Angela Lopes, que há 27 anos é sua produtora cultural e manager.

O resultado é uma beleza poética, em plena pandemia acontece um encontro: Sertão e amor juntos. Sua viola está mais afiada que nunca, para ressaltar cada parte das composições, sem cair em virtuosismos desnecessários, que por ventura pudessem tirar o foco desejado. Ele e os músicos que o acompanham no espetáculo criam uma moldura sonora, que gera um resultado impecável. Além de curtirem as músicas do álbum “Alma e Coração”, que compõem a base do show, o público  degustará as músicas especiais trazidas pelos convidados.


CHICO LOBO

Natural de São João Del Rei o violeiro Chico Lobo tem mais de 30 anos de carreira e é considerado pela crítica como um dos artistas mais atuantes no cenário nacional na divulgação e valorização da cultura de raiz brasileira. Com mais de 20 CDs lançados, dois DVDs, livro e shows por todo o Brasil e diversos países como Portugal, Itália, China, Canadá, Argentina, Chile, Colômbia, o músico canta suas raízes e as conecta com nossa contemporaneidade. Folias, catiras, modas, batuques, causos e toques de viola, desfilam com alegria em suas apresentações. Venceu por três vezes consecutivas (2015, 2016 e 2017) o Prêmio Profissionais da Música como Melhor Artista Regional, prêmio que acontece anualmente em Brasília. Em 2015 a cantora Maria Bethânia escolheu sua cantiga Criação, para compor o repertório de seu show e DVD Abraçar e Agradecer, comemorando os 50 anos de carreira. Depois Bethânia, gravou participação no álbum Viola de Mutirão, cantando a moda de viola Maria, que Chico Lobo fez em sua homenagem. Apresentador de TV, de rádio, produtor musical, escritor, cantor, o violeiro inquieto faz com que sua obra torne a aldeia global mais caipira.

MAIS: www.chicolobo.com.br

CHICO LOBO - SHOW DE LANÇAMENTO DO CD “ALMA E CORAÇÃO”

29 de outubro, sexta-feira, às 20h

Grande Teatro do Sesc Palladium

Av. Augusto de Lima, 420 - Centro, Belo Horizonte – MG

INGRESSOS:

R$25 reais, inteira

Já à venda na bilheteria do Teatro ou pelo site do sympla.com.br

Informações adicionais: 31 34598026