4 de ago. de 2024

Viola caipira de Gabriel Sater se une a Orquestra Opus para uma experiência sonora única










FOTO: Isabela Rezende 

Uma noite para reviver clássicos importantes da música de raiz do cancioneiro popular com arranjos orquestrais e um toque de música erudita, é o que promete o encontro entre Gabriel Sater e a Orquestra Opus no próximo dia 17 de agosto, sábado, às 20 horas, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes. Patrocinado Tracbel, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, o show vai contar com uma fusão de sons e emoções, através de um repertório que mescla a riqueza da música clássica com a sensibilidade da música caipira e popular brasileira. A Orquestra Opus, sob a regência do maestro Leonardo Cunha, apresentará arranjos especiais para canções que serão interpretadas por Gabriel Sater acompanhado de sua viola caipira. Os ingressos custam a partir de R$50,00 a meia-entrada e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e pelo site da Eventim.


Gabriel Sater, filho do renomado Almir Sater, segue os passos do pai, mas com uma identidade própria que mistura tradição e inovação. Músico, compositor e ator, Gabriel tem se destacado no cenário nacional com seu talento multifacetado. Seu trabalho é marcado por uma profunda conexão com as raízes musicais brasileiras, especialmente a música de viola, combinada com influências modernas que trazem frescor e originalidade às suas composições. Além de sua carreira musical, Gabriel também tem se aventurado na teledramaturgia e é conhecido por suas atuações em novelas e séries de sucesso, como "Pantanal".


O repertório da noite inclui "Tigre do Rio" (Gabriel Sater), "Noite de Tempestade" (Gabriel Sater/Luiz Carlos Sá), "Amanheceu Peguei a Viola" (Renato Teixeira), "Caçador de Mim" (Luiz Carlos Sá/Sérgio Magrão), "Trindade" (Gabriel Sater/João Gaspar), "Boca do Mato" (Gabriel Sater/Luiz Carlos Sá), "Maria Maria" (Milton Nascimento/Fernando Brant), "Nas Montanhas de Minas" (Gabriel Sater), "Mercedita" (Gabriel Sater), "Nós Dois" (Celso Adolfo), "Tocando em Frente" (Almir Sater/Renato Teixeira), "Nós" (Tião Carvalho), "Marruá" (Gabriel Sater), "Amor de Índio" (Beto Guedes/Ronaldo Bastos) e "Cavalo Preto" (Anacleto Rosas Jr.).

Orquestra Opus

Com mais de 15 anos de fundação, a Orquestra Opus realizou mais de 250 espetáculos por oito estados brasileiros, onde pode fomentar a música orquestral, motivo que levou à criação do projeto Orquestrando Brasil, iniciado em 2006. Além desses concertos onde busca democratizar a música de concerto com uma comunicação mais próxima do público, a Orquestra Opus começou a convidar artistas da MPB para realizar o projeto Orquestra OPUS convida. Com este projeto, realizou espetáculos com Milton Nascimento, Daniela Mercury, Ana Carolina, Fafá de Belém, Guilherme Arantes, Leo Jaime, Flávio Venturini, Sá & Guarabyra, Maria Gadú, Dado Villa-Lobos, Derico Sciotti, Sandra de Sá e Nando Reis, o que deu uma notoriedade e experiência nessa mistura de música popular com música erudita. Ao longo desses anos, a Orquestra Opus gravou 2 CDs e levou a música brasileira para outros países, como Alemanha, França e Peru.

Orquestra Opus convida Gabriel Sater

Data: 17/08/2024, sábado, 20h
Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes
Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 - Centro - Belo Horizonte/MG
Classificação etária: livre. Menores de 14 anos devem entrar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.

Compra online: https://www.eventim.com.br/artist/orquestra-opus/

Bilheteria Palácio das Artes
Av. Afonso Pena, 1537
Horário de funcionamento: Segunda a Sábado: 12h às 21h
Domingo: 17h às 20h

O instrumental envolvente e a elegância do PROJETO BRASIL: Célio Balona, Milton Ramos e Clóvis Aguiar no Jardim Musical

 








Foto:Carol Reis


O Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte),  recebe o show do  Projeto Brasil - formado por Célio Balona (acordeon), Milton Ramos (contrabaixo acústico) e Clóvis Aguiar (piano), na quinta-feira, 22 de agosto, às 20h.

Juntos, os três conceituados e respeitáveis músicos mineiros, com vasta experiência profissional no país e no exterior se dedicam à releitura de grandes compositores brasileiros e composições próprias através de arranjos modernos e criativos. Uma sonoridade exclusiva e instigante com formação não convencional de piano, teclados, acordeon e contrabaixo acústico.

Com dois discos gravados, shows no Brasil e na Itália o grupo traz repertório de clássicos de Tom Jobim, Edu Lobo, Cartola, Ivan Lins, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Heitor Villa Lobos, Noel Rosa, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Astor Piazzolla, entre outros brilhos.



Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a compra, pelo WhatsApp 31 984955337. 
O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem lugares limitados e apenas 70 pessoas na plateia. 

Nele, já se apresentaram Henrique Portugal, Clóvis Aguiar, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lu e a Celinha, Patrícia Ahmaral, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

PROJETO BRASIL 

O Projeto Brasil é a reunião de três conceituados músicos mineiros com larga experiência profissional, inclusive no exterior. Célio Balona, Clóvis Aguiar e  Milton Ramos se dedicam à releitura de grandes compositores brasileiros e  composições próprias através de arranjos modernos e criativos, com uma  sonoridade exclusiva e instigante com formação não convencional de piano,  teclados, acordeon e contrabaixo acústico.  

O Projeto Brasil gravou em 2006 seu primeiro CD com o título "Projeto Brasil de  Antônio a Zé Keti", uma homenagem a grandes compositores nacionais.  
Em 2007 gravou o DVD homônimo, com participação da Orquestra de Cordas  regida pelo maestro Geraldo Vianna com arranjos feitos por Clóvis Aguiar e  acompanhado do Balé de Lelena Lucas da Escola de Dança do Grupo Corpo.   No repertorio, clássicos de Tom Jobim, Edu Lobo, Cartola, Ivan Lins, Chico  Buarque, Vinicius de Moraes, Heitor Villa Lobos, Noel Rosa, Gonzaguinha, Milton  Nascimento, Astor Piazzolla etc. Projeto Brasil, música de altíssima qualidade!  O Projeto Brasil já se apresentou em vários shows no Brasil e no exterior como  no Festival Internacional de Castelfidardo, na Itália. 


OS MÚSICOS  
Célio Balona 
Músico, compositor, arranjador, tecladista, acordeonista e vibrafonista, estudou  com a Professora Ziláh Guimarães e na Escola de Formação Musical da  P.M.M.G. Aos 15 anos já atuava em orquestras de baile. Na década de 60 ao  lado de Nivaldo Ornelas, Hélvius Vilela, Wagner Tiso e outros músicos, formou seu primeiro grupo musical. 
Mais tarde começou à se dedicar a composição e aos instrumentos eletrônicos,  gravou vários discos e participou de Festivais de música no Brasil e exterior. 
Atuou em shows nos Estados Unidos, França, Espanha, Inglaterra, México e  Colômbia. Foi o representante da América Latina no Festival Electone Yamaha  realizado no Japão. Além de gravações e shows, trabalha com trilhas sonoras 
para cinema. Em 2001 a trilha composta para o filme Alumbramentos da 
cineasta Laine Milan, ganhou o prêmio de “Melhor Trilha Sonora” no Festival de  Cinema de Juiz de Fora MG. Em 2009 sua trilha para o longa metragem Cinco 
Frações de Uma Quase História foi finalista do Grande Premio Vivo do Cinema  Brasileiro. Músico do Ano de 2017 homenageado no Festival Savassi Jazz. Atuou 
em shows como convidado especial de músicos como Cristovão Bastos, Gilson  Peranzzetta, Ivan Lins e Leny Andrade. 

Clóvis Aguiar 
O pianista e compositor Clóvis Aguiar vem demonstrando desde 1975 seu 
talento artístico por todo o Brasil. Em seu vasto currículo musical inclui-se a 
formação nos seguintes cursos de especialização: Harmonia com o Prof. Wilson 
Cúria em São Paulo e Yan Guest no Rio de Janeiro, entre vários outros. Clóvis 
atuou profissionalmente durante oito anos na França, época em que viajou por 
vários países da Europa, Oriente Médio e África divulgando a música brasileira. 
Em 1994 voltou ao Brasil dando continuidade à sua carreira, gravando e se  apresentando ao lado de vários artistas de renome como: Milton Nascimento,  Paulinho Pedra Azul, Juarez Moreira, Toninho Horta, Léo Gandelman, Paulinho 
da Viola, Alcione, Jair Rodrigues, Elza Soares e muitos outros. Em 2001 
participou do show Beto Guedes – 50 anos acompanhando Milton Nascimento. 
Clóvis Aguiar também gravou seu trabalho fonográfico, o Cd “Cumplicidade”. É  também o responsável pelos arranjos de cordas do DVD” Projeto Brasil”. 


Milton Ramos 
Milton Ramos estudou contrabaixo acústico na Fundação Clóvis Salgado, no 
período de 1981 a 1985 com os cursos ministrados pelos professores Hector 
Espinosa e Cláudia Cimbleris  (Teoria Musical), Harmonia e Improvisação com 
Yuri Popoff, Nelson Faria e Yan Guest. Participou de inúmeras gravações e 
shows ao lado de renomados artistas como: Nivaldo Ornelas, Juarez Moreira, 
Paulinho Pedra Azul, Idriss Boldrioua, Túlio Mourão, Chico Amaral entre outros. 
Teve atuação destacada em vários Festivais de Jazz 
tais como: Festival Internacional Tudo é Jazz em Ouro Preto, Ipatinga Live Jazz  Festival, Valadares Jazz Festival e Tiradentes Jazz Festival. Participou também 
da Ópera Popular Fogueira do Divino de Fernando Brant e Tavinho Moura. Em 
julho de 2001 representou o Brasil, juntamente com o contrabaixista Fausto 
Borém na Convenção Internacional de Contrabaixistas realizada em Indianápolis 
– EUA onde se apresentaram ao lado de consagrados músicos como: Eddie 
Gómez, Marc Johnson, Chuck Israels, Gary Karr entre outros. Milton Ramos tem 
um Cd lançado em 2001 intitulado “Aquelas Coisas”.  
 

9 de jul. de 2024

Mulheres no Choro: Raissa Anastasia e Regional, no Jardim Musical

  










O Jardim Musical da Casa Belloni (Av. João Pinheiro, 287 – Belo Horizonte),  recebe Raissa Anastasia e Regional, na quinta-feira, 25 de julho, às 20h.

Mulheres no Choro: o grupo formado por Raissa Anastasia (flauta, bandolim e gaita), Bia Nascimento (violão), e Marina Gomes (pandeiro),  proporciona um refinado passeio pelo melhor do chorinho! 

Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Paulinho da Viola, Noel Rosa, Juarez Moreira, Gilberto Gil, Edu Lobo, Hermeto Pascoal, Eduardo Neves e outros brilhos, integram o repertório valioso onde releituras e autorias dialogam com diferentes estilos, revitalizando a tradição do choro. 

A música ganha expressão singular, ainda, frente a quebra de estereótipos de gênero e representatividade respeitável através destas mulheres.

Os ingressos (R$60,00), já estão disponíveis no Sympla:

https://www.sympla.com.br/mulheres-no-choro--raissa-anastasia-e-regional-no-jardim-musical__2544696

Lugares ocupados por ordem de chegada Reserva de mesa, sujeita à lugares compartilhados pode ser feita, após a compra, pelo WhatsApp 31 984955337. 

O evento conta com bistrô em funcionamento. Abertura do Jardim às 19h. 

Vale lembrar que, este projeto aplaudido pelo acolhimento aos artistas e audiência, em experiência sensorial valiosa, tem lugares limitados e apenas 70 pessoas na plateia. 

Nele, já se apresentaram Henrique Portugal, Clóvis Aguiar, Amaranto e Tabajara Belo, Tadeu Franco, Célio Balona, Duo Serenata, Ladston do Nascimento, Tadeu Franco Nolli Brothers, Celso Adolfo, Lu e a Celinha, Patrícia Ahmaral, Lívia Itaborahy e Arnon Oliveira.  A constatação é de experiência singular, na capital mineira: um espaço onde as pessoas já compreenderam o diferencial de viver instantes especiais em audição e escuta ativa de boa música, em momento sensorial, para aguçar os sentidos, curtindo autores e intérpretes qualitativos, com a possibilidade de apreciar boa gastronomia e conexões refinadas, em ambiente intimista e sofisticado.

Raissa Anastasia 

Raissa Anastásia, natural de Belo Horizonte é mutiinstrumentista e compositora. É Mestre em Performance Musical (UFMG), Bacharel em Flauta Transversal (UEMG), Bacharel em Flauta Doce (UEMG) e Licenciada em Artes com ênfase em Música (UNIMONTES). Raissa também foi vencedora dos Prêmios Jovem Instrumentista BDMG (2005) e Jovem Música BDMG (2006). Teve como professores grandes nomes da Música Brasileira como Nailor Proveta, Toninho Carrasqueira, Itiberê Zwarg, Mauro Rodrigues, Carlos Malta, Dirceu Leite e Gilvan de Oliveira. É diretora musical do grupo de choro “Abre roda mulheres no Choro”, grupo que vem se destacando em Minas com a proposta de abrir caminho para as mulheres no mundo do choro. Fez cursos de composição de choro com Mauricio Carrilho, com o Sexteto Gaúcho e com o flautista e compositor Marcelo Chiaretti. Criou dois grupos onde trabalha suas composições, o Raissa Anastásia e Regional que tem foco em suas composições na linha do choro e o Raissa Anastásia Quarteto onde apresenta suas composições numa linguagem mais livre da música brasileira. Atualmente é professora do quadro permanente da ESMU-UEMG e doutoranda em Educação pela UFOP.


26 de jun. de 2024

Adélia Prado comenta o recebimento dos Prêmios "Machado de Assis" e "Camões"





A poeta Adélia Prado (Divinopolis/MG) acaba de conquistar o prêmio Camões, a distinção mais importante da língua portuguesa. O prêmio é concedido pela instituição portuguesa Fundação Biblioteca Nacional (FBN). 

Há cerca de uma semana, Adélia recebeu o prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, também, pelo conjunto da obra.  

Sobre as premiações, a escritora revelou:

"Foi com muita alegria e emoção que recebi, hoje, dia 26 de junho, um telefonema da sra. Dalila Rodrigues, ministra da Cultura de Portugal, me informando que fui agraciada com o Prêmio Camões. Estava ainda comemorando o recebimento do Prêmio Machado de Assis, da ABL, e agora estou duplamente em festa. Quero dividir minha alegria com todos os amantes da língua portuguesa, esta fonte poderosa de criação. Na tentativa de expressar meu mais profundo sentimento de gratidão, peço a um de meus poemas que me socorra:

O NASCIMENTO DO POEMA

O que existe são coisas,

não palavras. Por isso

te ouvirei sem cansaço recitar em búlgaro

como olharei montanhas durante horas,

ou nuvens.

Sinais valem palavras,

palavras valem coisas,

coisas não valem nada.

Entender é um rapto,

é o mesmo que desentender.

Minha mãe morrendo,

não faltou a meu choro este arco-íris:

o luto irá bem com meus cabelos claros.

Granito, lápide, crepe,

são belas coisas ou palavras belas?

Mármore, sol, lixívia.

Entender me sequestra de palavra e de coisa,

arremessa-me ao coração da poesia.

Por isso escrevo os poemas

pra velar o que ameaça minha fraqueza mortal.

Recuso-me a acreditar que homens inventam as línguas,

é o Espírito quem me impele,

quer ser adorado

e sopra no meu ouvido este hino litúrgico:

baldes, vassouras, dívidas e medo,

desejo de ver Jonathan e ser condenada ao inferno.

Não construí as pirâmides. Sou Deus.


MINHA POESIA

Uma das mais remotas experiências poéticas que me ocorre é a de uma composição escolar no 3º ano primário, que eu terminava assim: "Olhai os lírios do campo. Nem Salomão, com toda a sua glória, se vestiu como um deles..." A professora tinha lido este evangelho na hora do catecismo e fiquei atingida na minha alma pela sua beleza. Na primeira oportunidade aproveitei a sentença na composição que foi muito aplaudida, para minha felicidade suplementar. Repetia em casa composições, poesias, era escolhida para recitá-las nos auditórios, coisa que durou até me formar professora primária. Tinha bons ouvintes em casa. Aplaudiam a filha que tinha "muito jeito para essas coisas". Na adolescência fiz muitos sonetos à Augusto dos Anjos, dando um tom missionário, moralista, com plena aceitação do furor católico que me rodeava. A palavra era poderosa, podia fazer com ela o que eu quisesse. Poderosa, maravilhosa, encantatória. Sua beleza apenas comprava-me e aos meus ouvintes. Moça feita, li Drummond a primeira vez em prosa. Muitos anos mais tarde, Guimarães Rosa, Clarice. Esta é a minha turma, pensei. Gostam do que eu gosto. Minha felicidade foi imensa. Continuava a escrever, mas enfadara-me do meu próprio tom, haurido de fontes que não a minha. Até que um dia, propriamente após a morte do meu pai, começo a escrever torrencialmente e percebo uma fala minha, diversa da dos autores que amava. É isto, eu disse, é a minha fala. Bagagem, meu primeiro livro, foi feito num entusiasmo de fundação e descoberta nesta felicidade. Emoções para mim inseparáveis da criação, ainda que nascidas, muitas vezes, do sofrimento. Descobri ainda que a experiência poética é sempre religiosa, quer nasça do impacto da leitura de um texto sagrado, de um olhar amoroso sobre você, ou de olhar formigas trabalhando. O transe poético é o experimento de uma realidade anterior a você. Ela te observa e te ama. Isto é sagrado. É Deus. É seu próprio olhar pondo nas coisas uma claridade inefável. Tentar dizê-la é o labor do poeta

(Depoimento extraído da revista Poesia Sempre, número 8, junho de 1997)


25 de jun. de 2024

McCartney de volta ao Brasil!









Confirmado. Paul McCartney volta ao Brasil em outubro de 2024 para shows em São Paulo / Allianz Parque (15/10)) e Florianópolis / Estádio da Ressacada (19/10). Ele traz novamente ao país a turnê GOT BACK, que também terá apresentações na Argentina, Chile, Uruguai, Peru e México. Na Europa, estão confirmados show em Paris, Madri, Londres e Manchester.

Essa volta ao Brasil tem importantes marcos a serem celebrados. Esse ano, completam 10 anos desde que Paul se apresentou pela primeira vez no Allianz Parque, sendo o primeiro show de música realizado no espaço. Em Florianópolis, esse será o primeiro show em estádio desde a última passagem do Beatle pela capital catarinense, em 2012.

A GOT BACK Tour no Brasil é uma realização da Bonus Track, com direção de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. Com forte experiência na realização de eventos grandiosos no país e de repercussão internacional, a Bonus Track foi responsável pelo show da cantora Madonna, que reuniu 1,6 milhão de pessoas na Praia de Copacabana em maio desse ano, fechando a aclamada The Celebration Tour. Realizou também todas as turnês de Paul McCartney no país, desde 1990. Nos últimos anos, assinou os festivais MITA e Doce Maravilha, e a turnê de Roger Waters. A Bonus Track participa do consórcio vencedor da licitação que devolverá e fará a direção do novo projeto da histórica casa de espetáculos Canecão.

Em São Paulo, a Allianz Seguros apresenta o show. A Budweiser é a cerveja oficial da turnê no país.

A pré-venda para os fãs de Paul McCartney cadastrados será exclusiva online e tem início nesta terça-feira, dia 25 de junho, a partir das 10h. A venda do público geral começa na quarta-feira, dia 6, meio-dia. A venda online será pela Eventim e teremos nas cidades dos shows pontos de venda credenciados.

“Em 2023, entregamos para Paul McCartney uma placa comemorativa pela venda de mais de 2 milhões de ingressos no Brasil ao longo de todas suas turnês. É o artista que mais levou gente aos seus shows no país. É muito significativo ver como seu público cresce e se renova a cada ano, com famílias inteiras juntas nos estádios. Para nós, que trabalhamos com ele desde 1990, representa uma história de reconhecimento, respeito, confiança e parceria muito importantes nesse segmento de entretenimento”, reforça Luiz Oscar Niemeyer, sócio da Bonus Track.

“Um grande desafio e responsabilidade hoje é identificar os artistas que o público deseja ver – ou rever. Queremos entregar para os fãs experiências marcantes. E a força de Paul McCartney junto ao público brasileiro é muito grande. Do ponto de vista de produção e de parceria com marcas, todas as turnês de Paul no país são um enorme sucesso, possibilitando ativações e projetos especiais que agregam novos canais de impacto com o público”, conclui Luiz Guilherme Niemeyer.

Sobre a GOT BACK TOUR

Paul McCartney lançou sua turnê Got Back em 2022, completando 16 apresentações nos Estados Unidos. Em junho deste mesmo ano, fez uma apresentação histórica em Glastonbury, que foi definida pelo jornal British Times como o “melhor show de todos os tempos”. Em 2023, Paul levou a turnê para Austrália e México, fechando o ano com oito shows Brasil – Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.

Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Pré-venda de Ingressos

Data: de 25 de junho, a partir de 10h, até 26 de junho, 10h

Exclusiva para fãs cadastrados no site oficial de Paul McCartney

Venda somente online no site da Eventim

Venda de ingressos – público geral

Data: a partir de 26 de junho, meio-dia, no site da Eventim

Pontos de venda credenciados a partir das 13h

SÃO PAULO

Data: 15 de outubro

Abertura dos portões: 16h

Horário do show: 20h

Local: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200

Ingressos: A partir de R$ 225

Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

Venda de ingressos online: Eventim 

SETORES – SÃO PAULO ENTRADA MEIA ENTRADA

Pista Premium R$ 990 R$ 495

Pista R$ 650 R$ 325

Cadeira Inferior R$ 890 R$ 445

Cadeira Superior R$ 450 R$ 225

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).

- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.

- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial São Paulo

Allianz Parque – Bilheteria B - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP

Dia 26 de junho – das 13h às 17h

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência

A partir de 27 de junho

Allianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência


FLORIANÓPOLIS

Data: 19 de outubro

Abertura dos portões: 17h30

Horário do show: 21h

Local: Estádio Dr. Aderbal Ramos da Silva / Ressacada – Avenida Deputado Adimicio Freitas 1000 / Carianos

Ingressos: A partir de R$ 225

Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

Venda de ingressos online: Eventim 

SETORES – FLORIANÓPOLIS ENTRADA MEIA ENTRADA

Pista Premium R$ 990 R$ 495

Pista R$ 650 R$ 325

Cadeira Coberta A R$ 890 R$ 445

Cadeira Coberta C/D R$ 890 R$ 445

Cadeira Descoberta B R$ 450 R$ 225

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).

- Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.

- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial Florianópolis

Supermercado Angeloni Beira Mar - Praça de Alimentação

Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5288 - Agronômica

Dia 26 de junho – das 13h às 20h

A partir do dia 27/06 – das 9h às 20h

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência

Formas de pagamento:

- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

- Dinheiro;

- Sem taxa de conveniência



Foto:MJKim

Mundo Zira – Ziraldo Interativo estreia no CCBB-BH















No dia 26 de junho, estreia no CCBB BH a exposição “Mundo Zira – Ziraldo Interativo”, em cartaz nas Galerias do Térreo e Área Externa. A mostra homenageia a obra do cartunista, desenhista, jornalista, cronista, chargista, pintor e dramaturgo Ziraldo, um dos nomes mais importantes do universo cultural brasileiro.  

Com curadoria de Adriana Lins e Daniela Thomas, a expografia convida o público a mergulhar no mundo encantado dos personagens de Ziraldo e estimula a criatividade e o espírito lúdico. A mostra fica em cartaz até 9 de setembro, de quarta a segunda, das 10h às 22h.  

Ingressos: 

- Os ingressos serão liberados sempre às quartas-feiras, para a semana seguinte, tanto no site ccbb.com.br/bh,  quanto na bilheteria do CCBB. Excepcionalmente, para a primeira semana da exposição, disponibilizaremos a partir do dia 24/06; 

 - Entrada gratuita; crianças menores de 5 anos não precisam de ingresso; 

 - Cada pessoa pode retirar até 4 ingressos, que são nominais, ou seja, precisam conter nome, CPF, data de nascimento e e-mail de cada um dos visitantes. 


17 de jun. de 2024

DISQUISIÇÃO SOBRE O SENTIDO DO TREM












A Editora Atafona e Angelo Campos convidam para a noite de autógrafos e lançamento do livro “Disquisição sobre o sentido do trem”, do professor, filósofo, pesquisador e psicanalista, Angelo Campos. Com entrada franca, o evento acontecerá no dia 22 de junho, sábado, às 20h, no Teatro José Aparecido de Oliveira, da Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa (Praça da Liberdade, 21 – Belo Horizonte – MG).  Na ocasião o autor realizará palestra de apresentação do livro. 

Com 72 páginas, o livro que integra a Coleção Crônicas, da Editora Atafona, traz ilustrações de Juçara Costa e Miguel Gontijo e prefácio assinado por Miguel Gontijo. No dia do evento o livro será comercializado por R$50,00 (cinquenta reais).

A noite de lançamento tem apoio da Gefil Assessoria Cultural e da Biblioteca Estadual Luiz de Bessa, através da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.

Que trem é esse?

“O texto surge de um conjunto de inquietações: a sina trágica em Guimarães Rosa e os percalços na leitura dos textos filosóficos. Em algum momento, anotei na margem de um estudo a expressão “Trem difícil”, para sinalizar a necessidade de retorno a um ponto carente de assimilação. Na ocasião seguinte, pensei que tudo seria mais palatável se a linguagem utilizada fosse o mineirês, uai. Então, assim, em uma horinha de descuido – de propósito – vi um trem passar na nuvem dos pensamentos e passei ao diálogo do filosofês com o mineirês. Compreendi como desde sempre o trem atravessa todas as coisas, tempos e lugares, clareando densidades. O texto não é meu, é do trem mesmo, só emprestei minha mão. De minha parte, foi compreender que a mensagem é para quatro tipos de leitores: os que choram, os que riem, os que não entendem nada e os que ficam furiosos. Está convidado(a) a pegar o trem, descobrir seu lugar ou, quem sabe, ser carregado para mundos insólitos.

(Angelo Campos, autor)


Prefácio, por Miguel Gontijo 

Não é raro ouvir: a palavra tem poder!

Sim, pois a palavra é fluida, dissolve, morre e renasce em emanações. A palavra “ressoa” em todos os planos da realidade até aninhar-se dentro de nós, deformada e reformulada em símbolo. Ela germina como o próprio princípio da vida: ovo cósmico. Para Jung essas emanações das palavras não são substitutivos de coisas vivas, nem modelos petrificados, mas sim frutos da vida interior, em perpétuo fluir. Se a criação determina o surgimento de seres e de objetos, a energia da psique se manifesta por meio da palavra, entidade limítrofe entre o informal e o conceitual, entre o tenebroso e o luminoso. E, de maneira semelhante aos escravos na caverna de Platão, nós temos de nos virar para fazer frente à novidade.

Não foi necessário Angelo achar uma pá e cavar para encontrar uma Lavra. Bastou chegar à porta de sua mineiridade e pegar um trem.

Trem doido, cara! Um trem que é e não é comboio, nem comitiva, nem séquito, nem caravana, nem uma série de vagões engatados entre si e puxados por uma locomotiva. Num é e é. Coisadedoido! Angelo mente com a palavra, transformando-a de mito à aventureiras, símbolo do livre-pensamento. Faz ironia e condena a palavra através da palavra\narrativa. Parte de mapas verdadeiros para torná-la improvável, fazendo levitar as distâncias e com ela a nossa imaginação. Seu texto é uma oposição entre linguagem verbal, veículo de mentira e engano e signos naturais, através dos quais transitamos facilmente, mesmo quando os poderosos nos enganam com seu latinorum.

O que Angelo escreve não é um texto de palavras, mas de ações. Mesmo quando escreve palavras, as escreve na medida em que assumiram função de ação. Assim criam uma espécie de catarse que se completa quando se passa do cômico NO texto para o cômico DO texto. E não é sequer necessário que o texto represente um evento cômico. Seu texto faz rir por si.

Será que esse é um texto errático? Não. Pois é nessa bruma que afeta espaço e tempo que nascem os mitos e os personagens migram para outros textos. Instalam-se em nós como se tivessem existido desde sempre na nossa memória e podemos encontrá-lo mesmo onde não são contados, pois estão entremeados na vida.

Angelo viaja para novas geografias alcançando limites e vertigens, deslocando de modo formidável entre mentiras e transgressões para alcançar as fronteiras do imaginário, num movimento que vai da confabulação ao humor. Assim o sorriso do leitor e o sorriso do texto perfazem um diálogo de cumplices de ironias e inverdades.

Essa é uma história de alquimia da escrita: a passagem obrigatória das coisas para as não coisas. Um “rasga palavras” abrindo caminhos para a construção de novos significados. São questões despretensiosas apenas à primeira vista. E é exatamente isso que o autor coloca em questão. Nesse texto de humor existe o esforço para contrapor pensamentos já elaborados, para neles descobrir vestígios.

Deixo para Shakespeare encerrar essa nossa conversa:

“... que tempo enorme uma palavra encerra!” e Horácio, há 65 anos a\C retruca: “a palavra, uma vez lançada, voa irrevogável”.

e você voou irrevogável, Angelo!











Foro:Kalluh Araújo 


O autor

Angelo Campos é natural de Belo Horizonte, estudou Filosofia na UFMG e Psicanálise no GREP/MG. É especialista em Abordagem Transdisciplinar (UNIPAZ / FACISA). Membro do Colégio Internacional dos Terapeutas (CIT). Autor dos livros didáticos de Sociologia pela Pax Editora, Somos Educacional e Rede Fibonacci. Palestrante e Consultor educacional. Correspondente da Academia de Letras de Teófilo Otoni. Professor do Curso de Capacitação Profissional em Artes Cênicas de Contagem. Membro da Banca e palestrante nos Exames de  Capacitação Profissional de Atores do SATED Minas Gerais. 

Livros Publicados:

Sociologia – Ensino Médio (Volume único – ISBN: 978-85-7938-613-8), 2014.

Em coautoria com Andréa Matos Rodrigues Menezes Castro, pelo selo A Vida é Mais, da Pax Editora e Distribuidora Ltda.

Sociologia – Ensino Médio (Fasciculado: ISBN: 978-65-5741-161-2), 2021, coautoria com Luiz Claudio de Araújo Pinho, pela Editora Somos Sistemas de Ensino S.A.

Sociologia – Ensino Médio, 2022, coautoria com Luiz Claudio de Araújo Pinho, pela Rede Fibonacci.

Disquisição sobre o sentido do trem – Crônica. Pela editora Atafona, 2024.

Pela contribuição prestada à educação e às humanidades, recebeu as seguintes distinções:Troféu Educação Transformadora, 2021, Crescente Educacional;

Troféu Educação e Vida, 2023, Movimento Educação é o Alvo e Comenda José Saramago, fevereiro de 2024, pela Academia Mineira de Belas Artes e Literarte.


Juçara Costa

Atriz, Artista Plástica, Escritora, Figurinista e Cenógrafa. Estudou desenho na Universidade de Commack, Nova York. Trabalha com metodologias próprias na pintura, no bordado e na criatividade. Além das vivências nas artes plásticas, atuou no teatro, cinema, TV e moda. Facilitadora de processos criativos; criadora do Método DB Desenhos Bordados. Cofundadora do grupo de estudos filosóficos Buscando Saber.


Miguel Gontijo

Artista Plástico (Guignard), bacharel em História (FAFI BH), pós-graduado em Arte e Contemporaneidade (UEMG); participa de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior; recebeu os prêmios na II Bienal de Arte Mística (Governador Valadares), prémio Mário Pedrosa (São Paulo), II Salão Nacional de Artes (Rio de Janeiro), entre outros; autor dos livros Bibliotheca, Miguel e o Ornitorrinco e Pintura Contaminada, entre outras publicações; possui obras em acervos públicos em Londres, Detroit, Washington, Rio de Janeiro, Curitiba, Ouro Preto e Belo Horizonte.


NOITE DE AUTÓGRAFOS, PALESTRA E LANÇAMENTO DO LIVRO

Disquisição sobre o sentido do trem” 

 de Angelo Campos, pela Editora Atafona

22 de junho, sábado, às 20h

Teatro José Aparecido de Oliveira

Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa

Praça da Liberdade, 21 – Belo Horizonte – MG

ENTRADA FRANCA

Preço do livro, por ocasião do lançamento: R$50,00 – cinquenta reais)


10 de jun. de 2024

Tributo a Oswaldo Montenegro

 









Foto: Acervo Canto da Voz 



Ingressos à venda para o show realizado pelo Canto da Voz, na capital mineira


Será na quarta-feira, dia 26 de junho, às 19h30, no Teatro da Cidade (Rua da Bahia, 1341 – BH – MG), a noite única do show Tributo a Oswaldo Montenegro.  Madalena Salles, flautista, musa e a instrumentista parceira mais antiga de Oswaldo Montenegro, estará presente no evento e, também, receberá homenagem especial. 

Com uma proposta robusta e estrutura profissional, o “Canto da Voz” - das cantoras   Luiza  Lara e Luiza Duque -,  irá promover, o concerto em homenagem a Oswaldo Montenegro, que este ano celebra 50 anos de carreira. Autor de grandes sucessos, como Lua e Flor, Bandolins e A Lista, este compositor é um verdadeiro ícone da música popular brasileira e terá sua obra interpretada por mais de 20 alunos do Canto da Voz, além das cantoras/professoras Luiza Duque e Luiza Lara, que assinam pelo roteiro, direção e produção artística do espetáculo.  Produção executiva: Roberta Machado. 

No elenco: Aline Mendes, Ana Flávia Lamas, André Freitas, Artane Inarde, Bernardino Fantauzzi, Carol Campos, Clara Feu Lima, Diana Lara, Helena Raquel, Júlia Leite, Karina Fideles, Luiza Antunes, Luiza Duque, Luiza Lara, Lygia Santos, Marcela Kfuri, Maria Beatriz Leite, Maria Clara Davite, Marya Rosselini, Millena Amaral, Paulo Roberto Aranha, Ronise Lima e Taquinho Oliveira.

A banda será composta por Renato Saldanha (arranjos, violões e guitarra), Fernando Monteiro (arranjos e baixo elétrico), Luadson Constâncio (teclado) e Tininho Silva (bateria). 

No repertório do show: Nossas Histórias, Bandolins, Mel do Sol, Léo e Bia, Solidões, Estrelas, Lua e Flor, Amores, Me ensina a escrever, O azul e o tempo, Por Brilho, Travessuras, Cigana, Eu quero ser feliz agora, Os melhores músicos sobem ao palco/os melhores músicos tocam no bar, Sem Mandamentos, Vamos celebrar, Condor e A lista, de Oswaldo Montenegro e as parcerias Estrada Nova e A porta da Alegria, Sempre não é todo dia, (Montenegro e Mongol), Sim (Montenegro e  Renato Luciano), Intuição (Montenegro e Ulysses Machado) e Não tem volta (Oswaldo Montenegro e Raique Macau).


Os ingressos – R$40,00 –  já estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/tributo-a-oswaldo-montenegro__2500345 ou via WhatsApp (37) 99199-0813.

O evento tem patrocínio do Restaurante Me Gusta e Atlantis Síndico Profissional. 

Oswaldo Montenegro 


Músico, cantor, compositor e diretor de teatro, cinema e TV. 

Possui 45 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro). 

Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco, sucesso de crítica e premiado.

“Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco.  “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 10 milhões de visualizações ao redor do mundo.  "A Chave do Vale Encantado" (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular.  Além da série para o Canal Brasil: "De Sonhos e Segredos" (2 temporadas).

Criou e dirigiu mais de 20 peças musicais, das quais: “Filhos do Brasil”: 5 prêmios no Festival de Teatro / RJ em 2009. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. " Noturno”: 19 anos em cartaz. "A Dança dos Signos": 7 anos em cartaz e mais de 1 milhão de espectadores contabilizados. 

Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.

Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura para ser adotado nas escolas do 1º Grau. 

Oswaldo Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde fixou residência. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Este ano, Oswaldo Montenegro comemora cinquenta anos de estrada em uma turnê de extremo sucesso, esgotando com antecedência e abrindo sessões extra em todas as capitais do país. Sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações












Luiza Lara e Luiza Duque


Canto da Voz 

À partir de um sonho compartilhado e a união entre as duas amigas e parceiras de profissão, Luiza Lara e Luiza Duque deram vida ao “Canto da Voz”, um espaço dedicado ao ensino do canto e ao acompanhamento fonoaudiológico especializado em voz. 

O “Canto da Voz” foi inaugurado em 2024 e o espaço fica na Savassi, coração de Belo Horizonte, onde conta com toda a infraestrutura e conforto necessários para que seus alunos e pacientes se sintam à vontade para soltar a voz!

“Acreditamos que com o direcionamento correto e dedicação, qualquer pessoa pode dominar as suas habilidades vocais, seja com intenções profissionais (cantores, professores, locutores etc), ou para melhorar sua qualidade de vida. Nossa missão é ajudar o aluno e/ou paciente a alcançar uma melhor performance vocal com a saúde e a estética vocal desejadas”.

No atendimento fonoaudiológico, as profissionais atuam nas áreas de Voz Clínica e Voz Profissional, artística ou não, com objetivos voltados para a reabilitação e o aperfeiçoamento da voz e da comunicação. Oferecem também atendimento vocal associado ao uso de tecnologias (laserterapia, eletroestimulação, termoterapia e bandagem elástica).

Nas aulas de canto, associam-se os conhecimentos específicos da Fonoaudiologia à pedagogia do canto, a fim de guiar o aluno no desenvolvimento de habilidades técnicas e musicais relacionadas ao canto popular.

Luiza Lara

Luiza Lara é cantora, fonoaudióloga especialista em voz e professora/preparadora vocal com 15 anos de experiência na prática clínica e na didática do canto. Além das audições regulares que produz com seus alunos desde 2019, Luiza é idealizadora e produtora dos projetos “Vem pro Palco” e “Canto pra Viver”, promovendo apresentações de seus alunos em diversos espaços de música em Belo Horizonte. Nascida em família de músicos, canta profissionalmente desde a infância. Tem dois discos e diversos singles lançados. Ao longo de sua trajetória musical, se apresentou e/ou gravou ao lado de Milton Nascimento, Oswaldo Montenegro, Telo Borges, Túlio Mourão, Tunai, Wagner Tiso, Affonsinho, Maurício Maestro (Boca Livre), e dezenas de outros nomes da nossa música brasileira/mineira. Participou do “The Voice Brasil” (Rede Globo), em 2013 e do programa “Sr. Brasil”, da TV Cultura, apresentado por Rolando Boldrin, em 2019.

Luiza Duque

Luiza Duque é cantautora, fonoaudióloga, professora de canto/preparadora vocal, mestranda em ciências fonoaudiológicas pela UFMG. Filha de músico, Luiza iniciou seus estudos no canto desde a infância e aos 14 anos já escrevia músicas e cantava profissionalmente. Luiza participou da produção de shows de grandes artistas como Flávio Venturini, Lô Borges, Leo Jaime e Wilson Sideral, com quem teve o prazer de dividir o palco. Paralelamente ao atendimento em voz, a artista divide seu tempo com a banda Limão Capeta, fazendo shows em Belo Horizonte e Minas Gerais com composições autorais e releituras. Luiza lançou sua primeira música “Antifa” em 2021. O single foi uma parceria entre a Limão Capeta e Douglas Din, bicampeão nacional do Duelo de MC’s, a qual foi vencedora do VIII Prêmio Ibermusicas de Criação de Canção.

TRIBUTO A OSWALDO MONTENEGRO

quarta-feira, dia 26 de junho, às 19h30

Teatro da Cidade  - Rua da Bahia, 1341 – BH – MG

Ingressos – R$40,00 – já à venda pelo Sympla: 

https://www.sympla.com.br/tributo-a-oswaldo-montenegro__2500345 

ou via WhatsApp (37) 99199-0813.

REALIZAÇÃO , DIREÇÃO E PRODUÇÃO: LUIZA DUQUE E LUIZA LARA

 PRODUÇÃO EXECUTIVA: ROBERTA MACHADO


6 de jun. de 2024

Fragmentos: Ballet e Classe leva espetáculos e workshops gratuitos a três cidades mineiras

Foto: Chico Maurente 



Em projeto realizado com os benefícios da Lei Paulo Gustavo, o Ballet e Classe, no ano de comemoração do seu 18° aniversário, leva dança e aprendizado a três cidades mineiras, a partir do dia 16 de junho. Belo Horizonte – sede do estúdio –, Sabará e Ouro Preto recebem até setembro, 12 espetáculos e workshops de ballet clássico e contemporâneo, incentivando e promovendo a formação em dança. Todos os eventos têm entrada franca. 


FRAGMENTOS 
Sob a direção de Margot Sales e com coreografias de Diego López e Margot Sales, o espetáculo “Fragmentos” tem como objetivo mostrar várias vertentes da arte de dançar ballet – do Clássico ao Contemporâneo. Fragmentos de cenas de obras inéditas do Ballet Contemporâneo do SÉC XXI e trechos de obras consagradas do Ballet Clássico de Repertório, compõem essa montagem apresentada por um elenco jovem, que desempenha, com maestria, a arte de dançar e encantar públicos de várias faixas etárias. Holocaustos, I can’t breathe, Carmen, Morte do Cisne, Cisne Amargo, Bela Adormecida e Coppelia estão entre as fontes do grupo.
No elenco: Amanda Monteiro, Ana Beatriz Almeida, Anne Elise Prisco, Arthur Alcântara, Camila Salles, Catharina Souza, Cora Martins, Gabriel Pinter, Isabela Lamêgo, Isabela Marteleto, Joana Barra, Júlia Rezende, Ketlley Marques, Lauanda Flayra, Léo Soares, Lua Santos, Luiza Rocha e Mariana Santos. 

A programação vai de junho a setembro e todos os eventos contarão com acessibilidade física, comunicacional e interpretativa – incluindo intérprete de libras para as apresentações. Classificação etária; 10 anos. 

AGENDA:
16 de junho, domingo, 15h e 19h
Teatro da Maçonaria – Av. Brasil, 478 – Belo Horizonte – MG 

20 de junho, quinta-feira, 15h e 19h40:
Teatro Municipal – Rua Dom Pedro II s.n. – Centro Histórico – Sabará – MG
 
30 de junho domingo, 15h e 19h:
Teatro da Maçonaria – Av. Brasil, 478 – Belo Horizonte – MG 

4 de julho, quinta-feira, 20h:
Casa da Ópera – Rua Brigadeiro Musqueira, 104 – Ouro Preto – MG

6 de julho, sábado, 9h e 11h: 
Centro Universitário UNIBH2 – Av. Professor Mário Werneck, 1685 – Buritis – Belo Horizonte – MG 
*contará com a presença dos alunos da UNIBHFIT Grupo de Dança/Extensão.

31 de agosto, sábado, 20h:
Casa da Ópera – Rua Brigadeiro Musqueira, 104 – Ouro Preto – MG

8 de setembro, domingo, 15h e 19h:
Teatro da Maçonaria – Av. Brasil, 478 – Belo Horizonte – MG 

MARGOT SALES E BALLET E CLASSE, 18 ANOS
O Ballet e Classe foi fundado por Margaret Carvalho Sales, conhecida como Margot Sales, sua diretora artística.
Margot, fundadora e diretora artística do Ballet e Classe, é formada como professora pela RAD - Royal Academy Of Dance London, bacharel em Educação Física e Fisioterapia, curadora da Companhia Escola Séc. XXI e administradora do Centro Cultural do Teatro da Maçonaria. Iniciou seus estudos de ballet, aos 18 anos, graças a uma matrícula dada por um amigo, no Studio Joaquim Ribeiro em Santa Efigênia onde permaneceu até os 21 anos. Em seguida, foi para o Centro Mineiro de Danças Clássicas, seguido pelo Ballet Cristina Helena, Teatro Sesiminas e Marta Guerra.  Mais tarde, retornei ao Centro Mineiro de Danças Clássicas, onde dedicou-se, não somente como bailarina, mas, iniciou sua carreira como professora da RAD.
Em outubro de 2004, prestou o exame da RAD. Em 2005, partiu para Londres para buscar seu diploma de professora e entrar para uma rede internacional de professores.
Ao retornar, fundou o Studio Margot Ballet e Classe, como era chamado. Ainda sem sede, porém com respeitabilidade, levando nove bailarinas para o Concurso de Araxá/MG. Neste evento, foi lançado o Studio Margot Ballet e Classe. Na bagagem de volta à capital mineira, 15 dos 17 prêmios em competição.
A partir daí veio a primeira sede e espaço próprio, no Bairro Santa Efigênia e o nome passou a ser Studio de Dança Ballet e Classe.   Já de posse de seu Membreship concedido pela Rad Royal Academy Of Dance Londres, abriu frentes para muitas parcerias mantidas até o atual momento.  O Ballet e Classe passou a ministrar aulas de ballet em escolas e colégios de Belo Horizonte. Em 2005, Ballet e Classe fez seu primeiro repertório. Margot lembra-se do importante apoio da amiga, Márcia Dias, que cedeu seus alunos para completar o elenco. Nascia “Dom Quixote”.
Em 2006, o Ballet e Classe já contava com alunos suficientes para seu próprio corpo de baile e passou a participar de vários concursos dentro e fora de Minas Gerais.  Colecionaram vários prêmios:  melhor conjunto de obras de repertório, melhor figurino, melhor bailarino, bailarina, bailarina revelação, prêmios em dinheiro e bolsas para Summer no exterior.
Em 2007, Margot Sales teve a oportunidade de voltar a Londres e se aperfeiçoar como professora. Desta vez, levou três alunas para fazer um curso de quinze dias e participar de uma montagem coreográfica pós-curso.
Na primeira sede, onde o Ballet e Classe permaneceu por 14 anos, Margot desenvolveu 14 ballets de repertório completos, oito ballets de autoria própria, dois galas (1 de 5 anos e outra dos 10 anos) e um ballet beneficente chamado Artidário de Dança, que contou com o apoio da Grande Loja Maçônica de Minas Gerais e renda revertida para um asilo. Valorizando a reponsabilidade social, o Ballet e Classe, produziu, ainda, anualmente, um ballet com arrecadação de sabonetes pra Colônia Santa Isabel e dois espetáculos com doações para LBV.
Em 2018, após entregar o espaço, o Ballet se estabeleceu por um ano, no Studio It.  Mudou-se para uma linda casa na Serra que sediou um grande concurso chamado Mostra Dança.  Durante uma semana, mais de 50 bailarinos de vários estados do Brasil e professores nacionais e internacionais passaram por lá.
Com a pandemia, vieram as aulas online e a produção de um vídeo de dança, com cada um na sua casa, respeitando as regras de isolamento.
Mesmo com a pandemia, uma aluna ganhou um prêmio mundial da dança, pela Royal Ballet School. Este prêmio abriu portas para que a escola ficasse por semanas na mídia nacional e internacional e com essa repercussão a aluna Sophia Heringer foi agraciada com diversas bolsas de estudo no exterior. Ela fez sua opção por uma escola na Suíça onde ficará por cinco anos.
O Ballet e Classe transferiu sua sede para o Centro Cultural Teatro da Maçonaria. Os alunos receberam o privilégio do exercício de suas atividades dentro do teatro, tendo à disposição toda sua infraestrutura, fazendo aulas no palco, respirando cultura.
Em 2022, o Studio Ballet e Classe incorporou à sua equipe, um coreógrafo internacional, Diego López (Argentina), ex-primeiro bailarino da Ópera de Munique. Lopez possui duas obras tombadas como Patrimônio da Humanidade, pela Unesco. O profissional está desenvolvendo uma Companhia Escola em parceria com o Ballet e Classe, dentro do Teatro - a “Companhia Século XXI”.
O ano de 2023 começou com muitos trabalhos internos e concursos. Em abril, Margot Sales foi homenageada pelo Instituto Cultural RV, na Câmara Municipal de São Paulo, através da renomada Jacy Rhomrs e pela vereadora Edir Sales, por ocasião do Dia do Ballet Clássico. Em agosto, o Ballet e Classe teve a honra de promover a Gala de Despedida da bailarina Sophia Heringer.
Para encerrar o ano, o Ballet e Classe seguiu as comemorações dos seus bem-vividos anos, de vida, produzindo cinco espetáculos.
Entre eles estão duas Mostras Coreográficas de escolas parceiras (Miudinhos Centro Educacional Infantil, Trilha da Criança, Escola Jardim II e Colégio Logosófico - unidade do Funcionários). Momento valioso de interação das crianças com bailarinos profissionais e estudantes e a chance de viver esse momento mágico de estar no palco, com plateias especiais.  O ano de atividades terminou com o espetáculo “Coppelia”. 
Em, 2024, Margot Sales consolidou sua certificação em Dança Contemporânea pela Rambert Grades. Trata-se de mais uma valiosa certificação inglesa para o Ballet e Classe, que passou a ser a ser a primeira escola de Ballet em BH afiliada à Rambert Grades. Celebrando 100 anos de existência, a Rambert School (Londres) existe como uma importante referência mundial. Com a nossa conquista, os alunos Ballet e Classe poderão receber mais um certificado internacional. A partir deste momento, nasceu o curso de Dança Contemporânea Europeia Criativa Infantil, destinado às crianças - meninos e meninas - com 7 anos ou mais, abrangendo meninos. 
 
DIEGO LÓPEZ
Um dos coreógrafos de “Fragmentos”, o argentino Diego López está desenvolvendo uma Companhia Escola em parceria com o Ballet e Classe, dentro do Teatro - a “Companhia Século XXI”. Diretor Artístico e coreógrafo da Cia. SÉC XXI, Diego López formou-se na Argentina, como Professor e Mestre Nacional de Danças e de Folclore, coreógrafo e diretor teatral. Ex-primeiro bailarino do Staatheater am Gartnerplatz de Munique, Alemanha. 
Premiado por Rudolf Nureyev e críticos de arte como "Melhor bailarino estrangeiro" (Alemanha, 1987). Foi 'maitre' de Ballet do Gartnerplatz e ministrou aulas em grandes companhias como: Ópera de Tokio, Rambert Dance Company, Cia. Deborah Colker, entre outras.  Coreógrafo para o Victoria Australian Ballet e Ballarat Company, entre vários.  Duas obras de sua autoria: "Psicotango" e "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" foram tombadas pela ONU - Organização das Nações Unidas, nos EUA, como Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade, em memória do "Ano Internacional" pela Paz. 

Criado pelo Studio Ballet e Classe, o projeto Fragmentos, de n° 14170 – 275804, integra o Edital LPG 09/2023 - Programa de mobilidade de artistas, grupos e técnicos. Apoios: Secretaria Municipal de Cultura de Sabará, Teatro Municipal de Ouro Preto – Casa da Ópera, UNIBH e Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais. Realização: Lei Paulo Gustavo – Ministério da Cultura. 

Informações adicionais: 
IG @balleteclasse